河源正规青花姿拍卖机构

　　仿汝窑瓷器 (左) 和汝窑考古瓷片(右) 在显微镜下放大130倍照片明代款识书法刚劲有力，挺拔；清代则柔和；清代双罔，二条平行，一样粗细。青花缠枝花纹天球瓶斗彩红龙凤盖罐明代圈固有头有尾，粗细不同；识别真假款识还要结合瓷器的新旧来进行。新瓷有光泽，称燥光，耀眼，旧瓷光泽稳定。若为旧瓷新款，则底款多为二次加烧而成，称加烧款。加烧款的底釉与釉面不同，断代伪托款与做假也不同，如宣德瓷在明代正德时有仿制，鉴别时须要留意。

　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白，巩县窑为牙白，定窑为奶白，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的高水平，以铁为着剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征:一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。

　　元青花谷子下山罐:这件瓷器将中国着名的青花瓷推举到了一个到达的高度，创下了中国瓷器的世界高纪录，六年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花谷子下山图罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。 此件作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“谷子下山图”，描述了孙膑的师傅谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。在罐体上，以鲜活青料绘一清癯道者，乘坐辔以、之双轮车，尾随两个步行卒，行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军，右手摇一旌旗，上绣“谷”二字。将军身后山石岖，山后转出一位骑驳马的文官，身着宋代朝服、朝冠，左手执笏，回首顾盼，座骑英挺矫健，人物刻划流畅自然，神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹，罐肩绘缠枝牡丹纹，罐底则绘含吉祥纹的莲瓣。

　　近年来,单色釉瓷器在拍卖市场上非常活跃。今年香港苏富比春拍会上,一只曾由英国铁路退休基金会收藏的明宣德孔雀蓝釉盘,以1238.24万港元成交,刷新了单色釉瓷器的世界拍卖纪录。中国嘉德2004年春拍,"飞鸿阁藏瓷"的单色釉专题拍卖也引起藏家激烈竞投,许多精品的价格都超过了百万元。不久前,伦敦佳士得的拍卖会成了世界上规模最大且品类最齐全的单色釉瓷器拍卖。收藏的287件(组)明清时期的单色釉瓷器,成交249件,成交率近87%,成交金额为240.7159万英镑。