偃师佛像拍卖价格透明

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　观音菩萨两边各有一位侍从。两侍从体量略小，皆为相舒展坐姿，右侧侍从坐姿与观音菩萨相同，为右舒展姿，左侧侍从为左舒展姿，从而形成了以主尊观音为中心的视觉效果。右侧侍从双手于胸前合十，容颜俊朗可爱。左侧侍从身材魁梧，左手抚膝，右手上举，面容愤怒。造像下方的台座也有特点，台座由三部分组成。下方是须弥山的圆形底座，底座呈覆钟式，其上有精美的连珠纹和卷草纹装饰。中间部分是由圆形底座顶部伸出的莲枝，莲枝卷曲妙蔓富装饰性，顶上分为三枝各承托一尊造像的莲花台座。上方为观音及侍从身下的莲台，双层莲花台座，莲瓣短小饱满，对称分布，排列整齐，莲花瓣上缘饰连珠纹一周。

　　由此可见，辽代时期是我国佛教造像艺术发展史上一个为重要的阶段，当然留传下来的佛寺、佛经及金铜佛像、彩塑数量也很多。在贾冬梅老师的《院藏辽代佛像小考》一文中所谈及:“辽代金铜佛像艺术水平颇高，造型优美，精雕细刻，金充足，是独具特的艺术创作。”正如眼前的这件作品——这尊辽代的佛造像大气写实，立于单层覆式莲花座，莲花座之下是金刚座。佛陀面容典雅饱满，眼神沉静慈悲，双眉之间的一点乌仁那是佛陀的体现，嘴巴小巧细腻，微微张开。身体修长而端庄大方，身上的衣纹呈现出“曹衣出水”的褶皱。无论从人物样式，还是服饰而言，这件佛陀都是辽代时期作品的精彩再现。

　　公元12世纪末，伴随着中亚伊斯兰军队的南下，佛教在印度逐渐走向了灭亡，曾经辉煌灿烂的帕拉佛教艺术也在不断破坏与摧毁中失去了一丝荣光。同一时期，在“千山之域”的尼泊尔却有着另一番蓬勃景象，纽瓦尔人挥洒着与生俱来的艺术灵感与天分，塑造出众多俊逸秀美、华丽璀璨的佛教艺术杰作，开创了尼泊尔佛教艺术的黄金时代。毗邻尼泊尔的西藏也受到了这股艺术风潮的熏染，从单纯模仿到结合，从潜心学到融会贯通，一尊尊造像、一幅幅绘画为世人贯穿起尼藏佛教艺术形成和发展的整个脉络，此尊释迦牟尼佛像无疑就是这条艺术“宝链”上的一颗“明珠”。