贵港佛像拍卖价格走势

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　另外，我们还需关注此尊造像上一些有别于13世纪主流造像样式的艺术特征，而不是笼统地将其纳入13世纪尼藏风格造像的整体范畴。此像头顶的肉髻，相比萨迦风格、夏鲁风格等早期尼藏造像艺术作品更为硕大平缓，明显有别于这一时期尼藏艺术的主流造型，可能与西藏造像艺术的本土化有大关系。另外，此尊外型虽然劲健有力，但躯体匀称，姿态挺拔，不似萨迦风格和夏鲁风格造像粗大壮硕的夸张躯体比例，予人更为和谐自然之感。这个造型特点明显不是来自尼泊尔艺术的传统，更为彰显出帕拉造像的艺术神韵。由此可见，此尊造像应是以尼藏造像艺术为主，但留有较多帕拉造像艺术传统，同时，也显露出藏传造像向本土化转变的端倪。而造像上的一些细节表现，例如:袈裟衣纹边缘錾刻有等距的多线条图案，也值得我们进一步探讨其所属地域的审美和艺术功用。

　　的《菩提道次第广论》和《密宗道次第广论》都是标志他佛学思想成熟的里程碑式的著作，直到今天仍是格鲁派必修的经典。宗喀巴大师发际线高，呈弓形。面相庄严，双眉细长，双目平视，神态沉静。躯体端正挺直，造型优美。双手施转法轮印，各牵一茎莲枝，花蕾在肩头开敷，右肩花蕾上供智慧剑，右肩供般若经，喻示其是文殊菩萨的化身。整尊造像造型准确、比例匀称，表面錾刻工艺为精细。金明亮而沉稳，表情安祥，将一代宗教领袖宗喀巴大师博学多识、深沉博大的精神世界塑造的十分传神。

　　但是我们也不必过于忧虑和悲观，如果我们放眼艺术品市场，着眼佛像艺术多彩的品种，佛像还是存有很大的发展空间和机遇:，我们可以进一步挖掘传统意义上的佛像，是组织从未面世的佛像，来吸引收藏家和投资人的眼球，活跃市场气氛。第二，从品种上寻找新的突破口，佛像的品种。过去国内市场上流行的佛像，主要是明代宫廷造像和一些明清时期的大体量佛像，而市场上一直受到追捧的早期佛像和各时期唐卡，在国内还没有形成气候。这类佛像的艺术价值无可置疑，资源又十分。在目前传统价格走高而资源匮乏的情况下，我们应当着力引进这类佛像，建立佛像市场的新格。这样既可以调剂市场，也可以起到振衰起弊的作用。同时，清代宫廷造像也可以作为一个突破的品种。这些年它在市场上已经形成一定的影响，但是同明代宫廷造像相比，价格明显还没有到位。是这类佛像目前在国内外都有大的存量，能够满足较大的市场需求，有较大的运作空间。当然，要实现这些突破，拍卖公司应当担当重任:一方面积组织这样的货源；另一方面加强宣传和引导。通过这些努力，我相信佛像会重振雄风，引领佛像市场继续向前迈进。