本溪佛像拍卖电话

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　公元12世纪末，伴随着中亚伊斯兰军队的南下，佛教在印度逐渐走向了灭亡，曾经辉煌灿烂的帕拉佛教艺术也在不断破坏与摧毁中失去了一丝荣光。同一时期，在“千山之域”的尼泊尔却有着另一番蓬勃景象，纽瓦尔人挥洒着与生俱来的艺术灵感与天分，塑造出众多俊逸秀美、华丽璀璨的佛教艺术杰作，开创了尼泊尔佛教艺术的黄金时代。毗邻尼泊尔的西藏也受到了这股艺术风潮的熏染，从单纯模仿到结合，从潜心学到融会贯通，一尊尊造像、一幅幅绘画为世人贯穿起尼藏佛教艺术形成和发展的整个脉络，此尊释迦牟尼佛像无疑就是这条艺术“宝链”上的一颗“明珠”。

　　随着帕拉王朝政治、经济、文化等综合国力的发展，帕拉风格的艺术形式也达到了辉煌的顶点，开始不断向外传播。对喜玛拉雅周边乃至整个亚洲范围内的佛教艺术都产生了十分广泛而深远的影响，西藏地区更是首当其冲，在西藏地区的佛教艺术中帕拉风格曾经风靡一时。眼前这尊造像可谓帕拉艺术的精典之作，其造型优美，结构复杂，令人心驰神往，流连忘返。主尊观音菩萨舒展坐于莲花宝座，菩萨额头宽广，发际线偏后，长发束成高高隆起的发髻。头戴三叶宝冠，冠叶小巧，耳边有凸出的扇形冠结，宝缯U型飘扬而上。耳垂花珰，面庞饱满，两颐丰润，眉眼细长，深眼窝、高鼻梁，面容为俊美，表现出南亚人的容貌特征。目光下敛，嘴角略露微笑，形象生动，呈现和煦慈悲之态。

　　宗教书画、造像、唐卡、天珠……这些曾于贵族阶层、被赋予品属性的佛具用品，在供需关系改变的背景下，成为了人们用以彰显自身格调的新宠。从影视明星、僧俗信众、文化掮客到烧香拜佛的普罗大众，庞大而宽泛的受众让这个市场充满了各种传奇和信仰。随着 2017 年度即将落下帷幕，拍卖行之佛造像板块，成绩斐然。不仅前有佳士得纽约以2,466.35 万美元，约合 1.67 亿元的高价成交了“印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像”，刷新了印度佛造像的新纪录。后有中国嘉德，以 5,865万元成交了“西藏 11~12 世纪合金铜释迦牟尼佛站像”，再领佛教艺术风潮。