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　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　此尊上乐金刚头戴花冠，发髻现化佛，一头两臂三眼，双手持金刚铃和金刚杵拥抱明妃结吽迦罗印，左脚下踏黑夜女神，右脚下踏威罗瓦，踩踏的都是印度密教神祗。明妃同样为一头两臂三眼，屈左腿拥主尊，双手分别持金刚钺和嘎巴拉碗。主尊身上披挂人首友鬘和璎珞珠串，帔帛于身体两侧飞扬而起，动感十足。单层覆莲台座，上饰圆润的连珠纹，莲瓣秀长饱满。上乐金刚身后有舟形透光，其上雕刻火焰纹，寓意上乐金刚无上无边的法力。造像选材，石质黝黑发亮，整体精湛工艺，人物形象生动，是早期石雕作品中的杰作！

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。

　　先说明代宫廷造像。此类佛像是目前国内外藏家和投资人共同认知的佛像，在国内外拍卖会上一直受到追捧。在过去四年里，这类佛像一直是扮演着重要的角:出现的频率也高，排名前十的佛像中占有20余尊；市场价格也在不断地稳固上升，很大程度上充当了佛像市场价格的风向标。目前藏传佛像的高市场价格也是由这类佛像创造的，比如2006年香港苏富比以1.3亿元成交的一尊明代永乐铜镀金释迦牟尼佛。明代宫廷造像创出如此惊人的市场价格，并无不实之处，而与其自身文化艺术价值相符。明代宫廷造像具体指明代永乐和宣德两朝的宫廷造像，因为这些造像主要集中于明代永乐和宣德两朝，所以人们又通称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。这些造像由当时宫廷御用监“佛作”铸造，主要用于赏赐上层僧侣，为当时朝廷推行的宗教笼络服务。这些造像融合汉、藏艺术于一体，造型，风格成熟，题材多样，工艺精湛，见了明代汉藏民族之间友好关系和深度的文化交流，体现了明代藏传佛像和宫廷艺术的高成就，体现了明代冶炼和铸造技术的高度发展水平，反映了明代藏传佛教思想发展、教派发展和神像崇拜的历史面貌，具有高的历史、文化、艺术、工艺和宗教价值。了解了明代宫廷造像的这些重要价值，我们应当不会奇怪市场对它的普遍认知和高度关注了。