呼伦贝尔盟佛像拍卖网站

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　第二类明清时期大体量佛像，它是国内收藏家和投资人垂青的又一类佛像。在四年拍卖排名前十的统计中一共有4尊这类佛像。虽然数量不多，但从目前的市场情况看，反响和认知较为普遍，很多藏家和投资人热衷于这类佛像的收藏。这类佛像受到藏家青睐的理由有三点:一是它体量大，有气势，符合一些富人们的审美需求。因为富人们大多拥有宽大的居室，摆放在居室显眼的位置，可以增添文化艺术气氛，或作为神品供奉，也能够烘托出较强的宗教神秘氛围；要是小型佛像就达到这样的文化或宗教艺术效果。二是这些大体量佛像费工费料，雕塑难度比起一般佛像明显要大得多，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比，价格与其自身价值基本相符。三是这类佛像目前市场上流通较少，是品相完好者更是难得一见，具有明显的稀缺性，这也是一般佛像不具备的特点。正是这三点确立了这类佛像在市场的。

　　估价:HK$ 600,000财神左手抱吐珠猫鼬，右手持摩尼宝珠，二腿左屈右稍伸，在莲花月轮上作坐，右足踏海螺宝，「入海取宝」。莲花月轮上刻有「大明永乐年施」。作品体量硕大，金水肥厚，工艺流畅，脸部刻画传神，整体比例结构合理，舒朗有致，端庄大气。财神这类佛种亦稀有，且讨喜，财神入宅，为家人带来财富。再者，传承脉络清晰有序，乃美国华盛顿藏家Carter F. Burckhardt 先生及女士于1910年至1940年间在上海购入，并曾于2016年3月17日纽约佳士得「中国瓷器及工艺」拍卖中上拍，保存完好至今，十分难得。

　　同时，佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。