乐东黎族自治县佛像拍卖平台

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　宗教书画、造像、唐卡、天珠……这些曾于贵族阶层、被赋予品属性的佛具用品，在供需关系改变的背景下，成为了人们用以彰显自身格调的新宠。从影视明星、僧俗信众、文化掮客到烧香拜佛的普罗大众，庞大而宽泛的受众让这个市场充满了各种传奇和信仰。随着 2017 年度即将落下帷幕，拍卖行之佛造像板块，成绩斐然。不仅前有佳士得纽约以2,466.35 万美元，约合 1.67 亿元的高价成交了“印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像”，刷新了印度佛造像的新纪录。后有中国嘉德，以 5,865万元成交了“西藏 11~12 世纪合金铜释迦牟尼佛站像”，再领佛教艺术风潮。

　　此佛陀立像，两腿笔直而双膝收紧，立于莲花台座。莲花座是众佛喜欢且常用的台座。莲座形制古朴，莲花瓣整齐饱满，写意自然，简洁的纹样使得造像更加精美传神。除此之外，这件作品从日本回流，清晰的来源在艺术品市场同样十分重要。而更为重要的一点则是，而今随着中国国力的增强，一些早期流失到日本的中国艺术品也渐渐重新回到中国的艺术品市场——在本土重现灼灼光华。总而言之，眼前这尊辽代释尊，穿越近千年的时光，款款走来，带着信徒虔诚的供奉与心底深刻的慈悲，向今人传递了契丹人笃信佛教的思想，娓娓道来了那段胡汉文化融合的时光。毋庸置疑的是，独树一帜的辽国佛教文化与佛造像，在中国的佛教艺术历史中占据着重要的，具有不可忽略的影响。

　　同时，佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。