琼海佛像拍卖价格一览表

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:

　　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　　除此之外，相较唐代丰腴的人物造型，辽代时期的佛像同样传承了宋代作品的写实与生动。宋代造像以对现实入微的观察，将人物的神韵捕捉后以写实的手法表现出来，宋人的这一审美情趣同样影响了契丹人的审美观。因而辽代的艺术除了自身性格中所的粗犷豪迈、奔放自然的美学基础，也兼容并蓄了宋代的具有世俗风韵——除了上文提及的服饰方面，人物造型也一改唐代之丰腴质朴，变得清秀理智，生活化、更为明显，具有浓厚的人间烟火气息。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　从唐卡的艺术特我们不难发现其价值所在，归纳起来有四点:一是工艺价值，它用布或丝织物绘制，不同于传统意义的绘画；二是绘画价值，它以线条和彩勾画不同的人物和景物，体现出传统绘画相同的技法特点；三是思想价值，每幅唐卡都重点表现一个宗教主题，表达一个宗教理念，寓意而深邃；四是文化价值，唐卡出自不同的时代、地域和流派，体现着不同的文化观念和审美观念，展现出不同的人文风貌。综合这些价值，我们不难看出，一幅唐卡的文化艺术价值是相当之高的。同雕塑形式的佛像相比较，它的价值理应高出一筹，因为佛像在工艺和文化内涵上明显要单一得多。这是就一般唐卡而言，若是唐卡，其价值就更加不一般了。如唐卡中也有明代永乐年间宫廷制作的作品，目前国内仅知大昭寺保留了两幅这样的作品，其他都流失在外。其尺幅很大，大约有了3米多高，且都是刺绣的。如果这种唐卡进入拍卖会，可以肯定地说，其价格一定不会低于目前永乐造像创下的1.3亿元的天价。