昌江黎族自治县佛像拍卖价格表

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　三、同类作品对析帕拉风格佛教造像的一个重要特点即是对佛教密宗题材的呈现和表达。这尊结构复杂的观音造像即是当时盛行的印度密宗在造像的反映，这样一组三尊的造像具有十分重要的宗教内涵。通过查阅图像学的资料，我们可以确定观音右侧双手合十，恭敬虔诚的侍者的身份是善财童子。而观音左侧形象威猛，表情愤怒的侍者即是马头明王。据《·入法界品》记载，善财童子为福城长者之子，于入胎及出生时，种种珍宝自然涌现，故称之为善财。其后受文殊菩萨之教诲，遍游南方诸国，参访五十三位善知识，听受种种法门。来到道场，入无生法界。这是用讲述即身成佛的例之一。善财童子五十三参中，观音菩萨是善财童子所参访的第二十位善知识，善财童子到补怛洛迦山菩萨住处，观音菩萨为他解说“大悲行法门”。所以后来的观音造像身旁常常会出现一位童子的形象，明清汉地造像中尤其常见。

　　从这件作品可见，佛像肩膀宽阔而胸肌隆起，体态丰满厚实，具有着有北方契丹人的刚健气势。而身姿则并不一味丰满，人物更显修长精干。此外，契丹人用对称、均衡的眼光看自然，因为本件拍品同样对称和谐，并造型优美，显得凛凛堂堂。值得一提的是，契丹政权对佛教的优容远胜于同一时期的北宋，是我国佛教造像艺术发展史上一个为重要的阶段，留传下来的造像同样精彩纷呈。将目光转向佛陀的双手，手印是佛教教义规范的表征，在佛教中具有神秘的和力量。佛陀一首当胸结说法印，一手执禅定印托有宝物。着佛陀的布道与内心的沉静。