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　　相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的据是不的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还参照其它方面的特，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉较浅谈，故称为“脱口”，器底釉浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红不易仿效之处。

　　动物图案。瓷器上的动物图案，有龙、凤、麒麟、朱雀、 狮、、等神和野兽类；牛马羊、鹤雁鸟、鱼鸭等家畜和飞禽，以及水禽类。在此仅以龙纹为例:龙纹早出现在唐代瓷器上，其形象似兽状，龙首有角无须。宋代以后为蛇形，身、尾渐细。元代龙身细，头尾小，爪瘦劲有力，以三爪居多。明代龙两只眼睛点在同一侧面，龙嘴向前突出，称为“猪嘴龙”。多数为张嘴龙，五爪刚劲，为“风车爪”，腿部带火焰纹，龙发竖直向前飘动。明代龙纹种类有龙穿花、海水龙、云花、飞翼龙、游龙、龙凤纹等。成化时的夔龙，尾巴似香草，分叉、卷曲，又称“香草龙”。嘉靖时出现正面龙。清代部增大，牙齿减少，形长角，无颈，龙发向后披散，身子较粗胖，爪似鸡爪。明清时期，龙纹被大量用于各类瓷器装饰上，装饰方法有刻、印花和堆塑、绘画。在绘画中按用料的不同，可分为青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹红等；以颜不同又分为白地绿龙、白地蓝龙、白地红龙、蓝地白龙、黄地绿龙、绿地紫龙等。以上龙纹特征，是鉴定明清瓷器时代和真伪的重要依据。

　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白，巩县窑为牙白，定窑为奶白，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的高水平，以铁为着剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征:一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。

　　瓷器拍卖世界中的亿元贵族 :

　　瓷器是当之无愧中华艺术的重要代表，也是国内外藏家的主要收藏品类，不但自古在中国有悠久的收藏历史，17、18世纪在欧洲中国艺术受追捧期间也曾掀起收藏热潮。瓷器鉴赏是相对较为复杂的，需要从窑址、釉色、纹饰、颜料等诸多方面入手，同时要求对各时期各地区艺术发展特色和烧造技术有所了解。