元代玉雕所呈现出的，正是一种多元化的风格。我们在谈论元代玉雕时，尤其容易忽略风格中细腻的那一个侧面。元代玉雕不尚斤斤于一个部的雕饰效果的存在，而是更注重于对总体构成的把握。即以玉鱼为例，北京故宫博物院藏有一件墨鱼衔莲鳜鱼，应属宋代玉雕中的，如果仔细观察，就会发现纹饰的阴线很规范，用刀的起讫轻重着力均匀。如果从整体上看，这件鳜鱼的琢制缺少的表述，可以想象到宋代的琢玉工匠在显然已经很成熟化的程式下面认真而慢悠悠地加工着商品。而同藏于北京故宫博物院中的另一条元代玉鱼（见下图），超比例的头部占全身长的40%，眼睛巨口，凶猛异常，鱼鳞的阴线细密而标准，通过照片可以感觉到用刀的深浅、距离虽然有些微的随意，但仍然排列有序，没有并刀的现象，而鱼尾的粗阴线更显得不规则，充分体现了元代精粗并存一体的特征。当你将这两条鱼同吋观察时，就会感到元代的作品用刀活跃，充满了动感；而宋代的用刀则富有理智，慢悠悠地不越雷池。

　　明代玉器的雕琢工艺以及常用手法:明代玉器中的装饰器多见镂空、钻孔等手法琢饰图纹，而且层次较多，花下压花，枝下有枝。所谓“花下压花”就是在平面片状的玉镂雕器物上，出现了规则的镂雕二方连续或者四方连续的图案，并能雕出上下不同的双层图案；而“枝下有枝”就是一种立体的镂雕，不仅注重表层，而且注重块体内部的造型，在柱心内部也雕出同表层图案相关的景物，与清代的镂雕纹注重表层图案有所区别。有些花片呈片状圆形，分三层镂雕，每层四片花瓣，每片花瓣上有较深的掏膛，花片掏得较薄，并有卷叶修饰。这种深掏膛的工艺尤其对于佩饰很重要，是为了减轻佩饰的重量，佩戴后不会因重量而使衣服变形；其次可使玉质花瓣呈透明状，加强花瓣的质感。花瓣都是顺向叠压，花瓣表面打磨出高光，玻璃感很强，行业里有一句口头语:“挖膛深，抛光亮”指得就是明代的玉花佩而言。

　　3）古代书画作品因传世数有限，故总体上很难全面客观地认识历史上某个画家、某个时期、某个地区的艺术风格和质量状况，且古代书画由于长时间处于落后的技术保管之下，作品难免“失真"，鉴定工作常常要抛开作品本身，引伸到画外的一些间接、次要的鉴定依据上进行。谢稚柳在《鉴余杂稿》中，也谈到利用旁材料进行鉴定，是宣宾夺主的工作方法，是“危险”的，初学者应力避之。4）当前，书画艺术市场中，仿冒的近现代名家作品不计其数，作伪者把现代高科枝成果应用于造假手段中，使得市面上出现了若干艺术风格与质量都十分接近原作的所谓“高仿”?赝品。但是，反过来它也为学书画鉴定知识提供了求之不得的既具体生动又详实的“反面敦材”，对学者全面扎实地认识书画艺术的本质规律确实是大有益处。从社会现实意义上看，书画鉴定行业正担负着艺术市场赋予的识伪防假、保护艺术品消费者权益的使命。

　　拍卖应具备下列条件:强制拍卖有执行依据。执行依据是执行机关据以执行的法律文书，是确认双方当事人中一方负有民事义务而另一方享有民事权利并有执行力的法律文书。由于强制执行的目的在于实现债权人已经确定的民事权利，因此强制拍卖应该以存在实体权利为前提。