第二个是看釉面。瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉有否流淌，看与之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂，此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。

　　永乐甜白釉执壶永乐甜白瓷的暗花纹饰优雅而隽永，至宣德朝仍继续烧造。暗花即在胚胎施釉前刻花，洁白的瓷胎施纯净的透明釉后，刻花纹饰不会被釉层盖过，仍然隐约可见。事实上，惟有手执细看永乐甜白瓷时，才能够光照见影，稀世的明初白瓷可算是特为目光敏锐的鉴藏家而设造的。永乐以后，宣德、成化包括弘治年间多有甜白，宣德早期釉面和永乐相同，易混淆，但是宣德中晚期甜白瓷开始出现了的橘皮纹，所以遇到无款识的明代甜白瓷，均以橘皮纹判定永乐还是宣德。传世成化官窑甜白瓷多是薄胎，盘、碗、杯多见，薄胎者有卵幕杯一种，薄如蛋壳，为成化独有。清代后仿不少，可用明成化款识特征判定年代。并且康乾雍三朝仿制无数，清代康、雍、乾的甜白釉，其釉白而不润，一般多闪青，民窑器多仿 宣德、成化、弘治款，有青花书写，也有暗刻楷书款，以青花为多；清代仿品仰光透视，胎釉呈青灰；现代仿品暗花、暗款过于清晰。

　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白，巩县窑为牙白，定窑为奶白，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的高水平，以铁为着剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征:一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。

　　瓷器拍卖世界中的亿元贵族 :

　　瓷器是当之无愧中华艺术的重要代表，也是国内外藏家的主要收藏品类，不但自古在中国有悠久的收藏历史，17、18世纪在欧洲中国艺术受追捧期间也曾掀起收藏热潮。瓷器鉴赏是相对较为复杂的，需要从窑址、釉色、纹饰、颜料等诸多方面入手，同时要求对各时期各地区艺术发展特色和烧造技术有所了解。