汝窑瓷器鉴定:器形特征。汝瓷大多数仿照古代青铜器的形制烧制而成，主要有盘、碟、洗、壶、出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、三足洗、炉、撇口碗、注子、套盒、十瓣葵花口碗、葵瓣盏托、椭圆形水仙盘等。值得一提的是盘的圈足较大，圈足外卷呈八字状，这和其他各窑有所不同。汝窑瓷器鉴定:纹饰特征。在装饰上，汝窖瓷器不以纹饰为重。装饰技法有印花、刻花等，以印花为主，有龙体、鸟首等图案。宋徽宗执政时期是汝窑的全盛时期。因为宋徽宗赵佶信奉道教，而道学崇尚自然、质朴、含蓄、淡泊的审美观。这种审美观成为宋代上流社会的时尚，该时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，显现出清逸、无为的思想。

　　书画鉴定的实践经验告诉我们:书画作品的总体艺术风格总是由具备创作能力的作者于作品内所体现（或部分体现）的用笔、用墨、造形等特点共同决定的。同样道理，各件书画作品的学术水准则是由蕴含于每一点线面中的用笔、用墨、造形质量协力成就出来的。书画作品的内在要素在理想化的境地里，应是相辅相成，相映生辉的系统连带关系。清代大画家石涛所说的，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，就生动表明了书画作品这种内在要素之间的关系和它们与作者的关系。当然，相比较而言，书画作品中笔与墨的关系似乎更为密切一些，一般的书画界人士统称其为笔墨，也是妥帖的。如何认识“书画作品的内在要素”,是书画鉴定工作中必将面临也无法回避的首要问题，它是鉴定工作的出发点和重点，只要有能力解决这一问题，一切有关书画鉴定的难点就会迎刃而解。

　　明代玉器的平面阴刻刀痕较为粗砺，素有“粗大明”之类的说法，虽然就明代玉器的总体而言，但时代收藏网以为你这种认识不乏偏颇，但用其来形容或评价施在玉器平面奏刀的工艺效果，则有失一种比较公允的客观恰当。明代玉器阴刻线条的粗砺表现在两个方面:1）阴刻线的收刀尺度掌握不准，常常伴有刻线的终端出界或不能交接。这种现象是比较原始的用刀痕迹，在商周以后的玉制作中几乎已经看不到了，而明代做工比较精到的玉器竞然时会出现这种显而易见的工艺瑕疵，我们暂不对其形成的原因做深入的探讨，只是将这一用刀的特征经过放大后提出来，作为断代或鉴定的特征之一。

　　在拍卖活动中，有些参加竞买的当事人为了决定是否参加竞拍以及自己对竞拍物品的出价物有所值，总想先看看拍品的货样。这是人之常情，对此，《拍卖法》也作了明确的规定:“竞买人有权了解拍卖标的的暇疵，有权查验拍卖标的和查阅有关拍卖资料(第三十五条)。

　　竞买人在正式拍卖前，根据拍卖公告的有关规定对拍卖标的物进行查看、检查，以便确定自己是否参与竞买及可能出的大买定金额，这在拍卖中被称为看样。为了竞拍人充分了解拍品的性能、质量及有关情况，拍卖人应在拍卖公告中规定竞买人看样的时间、地点和方式，并且要为竞买人看样提供方便，不得采取手段或方式阻止竞买人看样，更不能采取欺诈的手段使竞买人在看样时产生误认，从而作出参与竞买或高价竞买的非真实意思表示。