汝窑瓷器鉴定:款式。汝窑瓷器大多数没有款识，款识只见子少数器物，包括 “奉华” 、“蔡”两种。奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，刻 “蔡” 字款的无疑是物主的姓氏。鉴定战国玉器、了解用料制度:讲到战国玉器，可能更多的收藏者有一个错觉，认为这一时期的玉器都是精美的和田玉制品。其实，战国也是一个玉石俱用的时代，除了和田玉以外，比较常见的还有岫岩玉、独山玉、绿松石、孔雀石、水晶、琉璃（料）等，甚至有滑石制品出现，这些非和田玉制品基本上是和田玉的代用材料，而和田玉所占的比重较大。

　　元代玉雕所呈现出的，正是一种多元化的风格。我们在谈论元代玉雕时，尤其容易忽略风格中细腻的那一个侧面。元代玉雕不尚斤斤于一个部的雕饰效果的存在，而是更注重于对总体构成的把握。即以玉鱼为例，北京故宫博物院藏有一件墨鱼衔莲鳜鱼，应属宋代玉雕中的，如果仔细观察，就会发现纹饰的阴线很规范，用刀的起讫轻重着力均匀。如果从整体上看，这件鳜鱼的琢制缺少的表述，可以想象到宋代的琢玉工匠在显然已经很成熟化的程式下面认真而慢悠悠地加工着商品。而同藏于北京故宫博物院中的另一条元代玉鱼（见下图），超比例的头部占全身长的40%，眼睛巨口，凶猛异常，鱼鳞的阴线细密而标准，通过照片可以感觉到用刀的深浅、距离虽然有些微的随意，但仍然排列有序，没有并刀的现象，而鱼尾的粗阴线更显得不规则，充分体现了元代精粗并存一体的特征。当你将这两条鱼同吋观察时，就会感到元代的作品用刀活跃，充满了动感；而宋代的用刀则富有理智，慢悠悠地不越雷池。

　　总之，书画鉴定的主要依据就是指时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要。因时代风格是通过个人风格反映出来的。没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格更为重要。如现代山水画大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个人风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微委靡时期后、因受到中西文化的交流撞击，呈现出生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又无不通过黄宾虹在总结前人的“五笔法”和“七墨法”的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的的笔墨法，以达超然物外、天然自成的艺术境界。

　　在拍卖活动中，有些参加竞买的当事人为了决定是否参加竞拍以及自己对竞拍物品的出价物有所值，总想先看看拍品的货样。这是人之常情，对此，《拍卖法》也作了明确的规定:“竞买人有权了解拍卖标的的暇疵，有权查验拍卖标的和查阅有关拍卖资料(第三十五条)。

　　竞买人在正式拍卖前，根据拍卖公告的有关规定对拍卖标的物进行查看、检查，以便确定自己是否参与竞买及可能出的大买定金额，这在拍卖中被称为看样。为了竞拍人充分了解拍品的性能、质量及有关情况，拍卖人应在拍卖公告中规定竞买人看样的时间、地点和方式，并且要为竞买人看样提供方便，不得采取手段或方式阻止竞买人看样，更不能采取欺诈的手段使竞买人在看样时产生误认，从而作出参与竞买或高价竞买的非真实意思表示。