瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。釉装饰除了各种单釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白，很少见有天青，彩斑颜也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是:雍正窑红釉是蓝多于红，乾隆是红多于蓝，达到了宋钧彩斑的效果。嘉、道时期红更多些，咸同光时几乎都变成红，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两颜交织组成的瓷釉器。

　　宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的佳，是青釉中的代表作。其可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其近似梅树中生长着的“梅子”。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特。永乐时期白釉负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。

　　人物图案。有单个人物，也有成组人物形象。总体风格是:明代任务多写意，清代多写实。常见图案有八仙、罗汉、刀马人、婴戏、历史典故、戏曲故事等。其中，麒麟送子、婴舞龙灯、百子图、福禄寿三星是清代的图案。明代瓷器上的人物图案比起动植物图案要少得多。大多数是民窑产品，而且除成化斗彩外，多为青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩绘制的人物图案增多，是康熙朝的粉彩刀马人图案，彩鲜艳前所未有，至晚清民国时期，以历史故事人物为题材的瓷板画甚为流行，景德镇出现了绘瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，浅绛彩人物图案。

　　近年来,单色釉瓷器在拍卖市场上非常活跃。今年香港苏富比春拍会上,一只曾由英国铁路退休基金会收藏的明宣德孔雀蓝釉盘,以1238.24万港元成交,刷新了单色釉瓷器的世界拍卖纪录。中国嘉德2004年春拍,"飞鸿阁藏瓷"的单色釉专题拍卖也引起藏家激烈竞投,许多精品的价格都超过了百万元。不久前,伦敦佳士得的拍卖会成了世界上规模最大且品类最齐全的单色釉瓷器拍卖。收藏的287件(组)明清时期的单色釉瓷器,成交249件,成交率近87%,成交金额为240.7159万英镑。