雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时清朝造办处已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜还是品种，比康熙时期都很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也比之前了很多，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。雍正时期珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但是不乏珐琅彩。

　　现今的高仿品则有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种，这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别方法，前者可用指弹法或物敲法，从上下声音辨别，上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部，老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。因难找到完整老胎，故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、等物稀价高的碗、盏，以求暴利。以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足:至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。

　　外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩作地，再利用各种颜的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。康熙时还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现多收藏于台北故宫博物院，当时称为“宜兴胎画珐琅”，造型有执壶、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐彩作地，然后再进行彩绘，褐彩的颜不仅酷似于紫砂的颜，而且使器物表面的光泽增强。这种褐彩仅施于器物外壁，器内则无。

　　至于说拍卖是否会取代店铺经营，我觉得完全不会。首先拍卖或许更多是着眼于一些收藏品，而我们这边仍然以实际使用为主，彼此定位不同。其次，这个领域的受众比较小，那么整体的欣赏水平也并不太高，那么在拍场上就不会出现过于火爆的场面，几乎看不到像我们传统书画和杂项拍卖时候争抢的状况，我注意到很多时候都是底价成交，最多再往上加个一口两口。我的东西曾经在拍卖行有个专场，最后整场下来我其实是亏钱的，成交率大概只有30-40%，就算举牌的最后也基本都是低价钱成交。