明代瓷器露胎处（底足、器口等）多有火石红痕迹的现象。釉面大特点，为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。 纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。

　　皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有专门烧造宫廷用瓷器的窑场，下面一起来了解一下明清瓷器的鉴定要点吧。明清瓷器的鉴定要点:造型丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。胎体，琢器指立体造型，如瓶、尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。明代青花资器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰、暗淡。永乐、宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，其他时期的盘、碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不大明显，正德以后，到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器尤甚。

　　中期多用浙料和云南出的珠明料，呈翠蓝，层次分明，晚期呈偏淡;雍正、乾隆时，泽不如康熙，层次也减少;晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹平涂，表面相对显得粗糙;粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺;珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，无蛤蜊光出现。

　　与青花、粉彩瓷器相比,单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩,但是在我国的瓷器发展史上具有非常重要的地位,被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的更高境界。之所以在很长的一段时间内不见重于拍卖台,就是因为其中许多珍品都为收藏大家所珍爱而未在拍卖台上露面。一旦出现珍品必然引起买家的激烈争夺。随着众多专题拍卖的进行,我们相信这些原先属于同一藏家的不同层次单色釉瓷器今后会在不同的拍卖会上出现,也会引起不同类型的买家的关注。