古董鉴定+V:HBSB1826
紫砂受经济、发展的趋势，价格也会有所波动，但是紫砂壶的收藏价值和使用价值也受市场的认可，拍卖行业也是高价频频出现。
下面收集了2021年最新的紫砂壶成交价格排行，统计截止5月15日数据，拍卖价格最低30多万，高者800多万！
►NO.1 顾景舟 高墙矮僧帽
拍卖时间:2021年1月16日
成交价格:RMB 8，625，000；
尺寸:容量260cc
创作年代:暂无
底款:生莲居大彬
说明:此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分为六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。
整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。
据说，顾先生在所创作的僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。
通体观之。全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。
达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品！
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
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顾景舟深厚的文化修养
顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。
从20世纪50年代初收第一个徒弟徐汉棠起，在几十年间，顾景舟可谓桃李满天下。他以自己的工作经验要求跟他学艺的年轻人在基本功上锤炼，做到扎实、深入、不浮华，从选泥锤泥开始，一个个环节，苦练过硬本领。从严要求的结果，就是顾景舟的弟子各个都有相当出色的成就，如是中国工艺美术大师徐汉棠，中国工艺美术大师钱丽媛，中国陶艺大师李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华等等。
顾老紫砂艺术的高深造诣
顾先生少年即立志于紫砂陶艺创作，从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术。丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，而顾景舟对于紫砂陶传器鉴赏亦有高深独到的造诣。
顾老的紫砂作品的风格
顾老的紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有:汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。
僧帽壶是紫砂壶历史上最流行的一种造型，特别是在明清时期，该壶式成为了当时的最流行。值得一提的是，明清两代紫砂壶艺人对该种壶式情有独钟。上图所示紫砂壶是顾景舟大师仿造古人僧帽壶制作而成的，其造型十分独特，比例也非常匀称，壶盖形似僧帽，故名曰僧帽壶。壶底刻有“景舟制”的方印。
►NO.2 清早期 陈砺成制紫泥印包壶
拍卖时间:2021年1月16日
成交价格:RMB 4，370，000；
尺寸:8*16cm
创作年代:清早期
款识:砺成（底款）；砺成（刻款）
镌刻:幽香清处发，至味澹中涵。砺成。
说明:款识简介:陈砺成，属于紫砂陈氏一脉，其为雍正、乾隆年间紫砂名家。
△底款
陈砺成所制作作品素雅端庄，从壶至杯、碗、碟，涉猎颇多，格调高雅，逸品颇多。虽然关于他的记载不多，但是从他的传世作品来看皆精工细作，可见记忆超凡。
►NO.3 清中期 瞿子冶拟南田笔意诗画汲直壶
拍卖时间:2021年1月16号
成交价格:RMB 4，025，000；
尺寸:12.3*13.9cm
创作年代:清中期
款识:壶公冶父（底款）；吉安（把款）；南田、叔（刻款）
镌刻:肎（肯）负春莺空谷期，琼华珠树最相思。如何留得姮娥影，莫遣银蟾过别枝。半园月夜梨花诗四首之一。南田。
△镌刻
款识简介:
1. 壶公冶父，瞿子冶，名应绍，字陛春，号子冶、月壶，晚号瞿甫、老冶、石瞿、缄斋，室名毓秀堂、万竹盦，上海人。清道光年间贡生，官玉环同知。工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。
2. 吉安，活跃于嘉道年间，有说法称即瞿应绍名号，尚无定论。在故宫收藏的行有恒堂订制紫砂壶上，亦有“吉安”钤印。
3. 南田，恽寿平，兼擅长山水、花鸟。恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，欧香散人等，江苏武进人。
►N0.4 顾景舟制三足乳钉壶
拍卖时间:2021年4月25日
成交价格:RMB 3，737，500；
容量:430ml
创作年代:暂无
钤印:【底款】景舟制匋；【盖款】顾景洲；【把款】景舟
说明:此“顾景舟制三足乳钉壶”创作于上世纪八十年代，为顾老砂壶创作晚期佳作之一。壶呈圆腹、下宽上收；短曲流、环状柄；乳钉钮、三乳足，故称为“三足乳钉壶”。
整壶丰满、圆润；线条挺括、流畅；色泽温润、细腻。壶身形体饱满、浑圆如珠、光滑细致；壶嘴、壶把、壶钮与壶身搭配协调、比例匀称，壶嘴出水有力，壶把力度感强，壶盖设计丰腴，口盖严密；各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体，流畅的线条强化了律动的视觉效果。
△顾景舟制三足乳钉壶
►NO.5 清初 陈鸣远 六悦壶
拍卖时间:2021年4月11日
成交价格:RMB 1，380，000；
尺寸:壶把到壶流17cm；高9cm
创作年代:清初
钤印:陈鸣远制（底款）
说明:本拍品鸣远六悦壶，与大英博物馆传器为同底章款（印缘新旧剥痕泥性略异），造器亦有同工之妙，壶形长六方，朱砂红泥抟制扎腰收底如丹炉，通体精薄工艺不苟，足见大家功力，诚属难得之珍品。
明有时大彬清有陈鸣远，泛紫砂历史上可称影响最巨之名匠，如谱载鸣远年少即成名且高寿，一生造器多元丰富技艺不凡，声名远扬王宫大家争相竞藏，传器留散各地，然历经数百载，可靠鸣远真品实不多见。
△六悦壶
►NO.6 蒋蓉制百果壶 （一对）
拍卖时间:2021年4月25日
成交价格:RMB 1，150，000；
创作年代:暂无
钤印:【底款】蒋蓉/蒋蓉；【盖款】蒋蓉/蒋蓉
说明:“百果壶”圆扁腹型壶身，老菱做把，香菇为盖，莲藕做流，三足各为核桃、荸荠、栗子。壶肩装饰着花生、蚕豆、乌豆、红枣、莲子、瓜子、葵瓜子、白果绕成一圈，仿真瓜果不仅形似色俏，更是灵秀非凡，乃美的写真与壶的实用高度和谐。此拍品为蒋蓉所制百果壶一对，实属难得。
蒋蓉（1919年~2008年2月19日），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。
1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。
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从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有:《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。发表《师法造化，博采众长》的紫砂专论。
图1南瓜壶是她代表作之一，将南瓜藤蔓作为壶把、壶钮，壶嘴，处处彰显出作新‘做功之精妙，如此精妙之处也令人仿佛呼吸到田园间枝繁叶茂，清新怡然的绿色氛围。一张硕大的南瓜叶子覆盖在“南瓜”上’无论从叶子的形态亦或是卷曲皱褶都处理的一丝不苟。南瓜的形态逼真，囊囊规整。此壶是为难得一见的好壶。
如图2所示，该款紫砂壶的形状与牡丹十分相似。该款紫砂壶名字就叫做“牡丹壶”，成壶于现代。该壶的色彩十分艳丽，与牡丹极为相似。在制作的过程中，蒋蓉运用了很多种紫砂壶制作工艺，特别是泥塑的运用，将大红泥、蛋黄泥等色泥精心地配合而制成。该壶制作的确切时间在1956年，是蒋蓉的早期作品。
蒋蓉的另一款作品，名曰荷叶茶具，同样制作于1956年，是蒋
蓉的早期作品之一。 [3] 该款紫砂壶采用本山绿泥和墨绿泥的有机结合，并结合多种紫砂壶制作工艺，经过多到程序制作而成。后人开始仿制，也将紫砂壶大师蒋蓉视为该种壶式的先驱。 [1]
►NO.7 清乾隆 五彩堆泥绘大灯笼瓶
拍卖时间:2021年1月16日
成交价格:RMB 862，500；
尺寸:48.9*27.7*27.7cm
创作年代:清乾隆
说明:有清一代，为巩固统治地位，清早期统治者将儒家学说树立为国家的“建极之本”，尊崇儒家文化的帝王，接受汉民族传统文化教育，受其影响，艺术品味偏重文雅中和之美，且多寄情于书画与器物，为其案几暇余清赏。
此瓶造型典雅，撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，瓶身上下均以一圈回纹修饰。
值得注意的是，此瓶为极为少见的五彩堆泥绘器物。五彩堆泥绘是紫砂器创作中的高档装饰手法，一般用于进献宫廷之器物，民间极少保留。传世作品多以紫泥或桃花泥制成主体，再粉饰以娇嫩本山绿泥为化妆土，使器物呈现出静穆、古雅之感。制作者以瓶身为画纸，以各色泥料为笔墨，层层堆栈，产生了类似浮雕的效果，使得花卉、飞禽、山石立体地呈现在了瓶身之上，极为雅致。
△五彩堆泥绘大灯笼瓶
►NO.8 明末 紫玉金砂牛气冲天壶
拍卖时间:2021年4月25日
成交价格:RMB 805，000；
尺寸:宽17cm*高7cm
容量:370ml
创作年代:明末
说明:此为明代作品，扁腹拱盖，内凹底，壶身铺以粗细熟砂，显紫玉金砂之感。
心形嘴把，盖钮以一卧牛为形，雕琢细致，精工细作，成型和烧制难度非常高。整器线条明朗，造型生动，气韵内敛自然，敦厚朴拙，田园情怀浓厚，与中国茶道修身养性的精神不谋而合。
△ 紫玉金砂牛气冲天壶
►NO.9 明末清初 白泥圆菊壶
拍卖时间:2021年4月11日
成交价格:RMB 690，000；
尺寸:壶把到壶流15.5cm；高8.4cm
创作年代:明末清初
说明:紫砂筋纹器流行于晚明早清，以花瓣形为主，有菱花、菊瓣、梅花、葵花等设计，讲究筋纹饱满，等份规整。此壶作三弯式壶流，秀气流畅，有明代壶流遗韵，把柄圆浑有力。
壶肩鼓起下部收敛，肩部起弦，尤显精致秀雅。
壶身压线成筋纹，隐起犹似菊瓣，短颈坡盖，盖钮塑作台形宝珠状，菊瓣向下延伸，俯视层层相迭，犹如菊花盛放，极为美观。壶底平整，内圈足修饰讲究，与同类菊瓣壶底部处理手法有别，另有一番韵味。