拍品鉴定+V:HBSB1826

　　2021年，永樂升级后的“国际视野——全球化的现当代艺术夜场”登场，并成为梳理中国70、80后年轻艺术家的重要力量。在2023年2月22日晚举办的永樂2022秋拍“现在即未来——全球视野中的新绘画”专场中，封面作品:贾蔼力的《天空中的几何》备受关注。作品以750万元起拍，最终落槌825万元，加佣金成交价948.75万元。

　　作为70后代表艺术家之一的贾蔼力是少数几位在西方市场接受度较高的中国艺术家，生于1979年的他，自幼生长于东北工业化的社会环境中，亲身体验到了中国所发生的剧烈变化，始终以自己的方式关注着自然之境及末日废墟的重叠，表现出对未来生存环境的担忧，以及日常生活巨变下内在心绪的表达。

　　长期以来，他的画似乎时常表现破烂不堪的建筑景观及人造环境下的意象风景，构建出多重复杂结构与视觉体系。但事实上，他一直在追求现实之外的世界，一个寰宇神秘的另类景象，一个超越思维本体的异度空间，恢弘的史诗场景下散发出强烈的悲剧意识，折射出人类的渺小、内心的孤独及精神的荒芜。

　　《天空中的几何》创作于2017年，描绘了一位戴着头盔的男性形象:他身着宇航员的防护服，正试图凭借一己之力穿越时空的限制，并用手臂与黑洞般的几何形体共同抵抗着迎面而来的无形冲击力。一切皆被定格在电光火石的瞬间，而不远处则有一个类似时空旅行者的形象，正从黑暗的空间中缓缓走出，其身后的阴影处有一个类似发光的几何物体，就像是停留的宇宙飞船。画面被分割成不规则几何形态，球形、几何形与圆锥形反复交叠、重合在一起，就像是浩瀚无垠的宇宙中的一道风景，相互之间似乎被引力般的火光相互牵引着，狂放自由的笔触、多变绚烂的色彩及形态各异的元素汇聚在此，形成一个庞杂、运动且变幻莫测的视觉空间，似乎可以随意穿梭至过去、现在抑或未来。当人们仔细观看时，会发现其中存在着诸多值得人们深思的细节，但却又无法确切解读，只能任凭观者的想象将他们串联起来。这个洞就像潘多拉的魔盒一样，使人无法捕捉现在，也无法预测未来。

　　值得注意的是，《天空中的几何》已不再像是早期作品当中对于末日景观的另类再现，转而表现的是一种超自然神力下所形成的异度空间；也不再运用幽暗的色彩渲染出神秘的宏伟场景，而是用以斑斓色彩展现出空间里存在的力量博弈；画面也不再凸显出人类的渺小与绝望的气息，戴着头盔的少年也并非是冷眼相待的旁观者，而是变成了命运的主宰者，试图打破时间与空间的桎梏，自由地穿梭其间，充分体现了其对于艺术与哲学的深刻反思。在此，人们早已分不清是在地球还是在星际，是在现实或是梦境，是处于自由想象还是在遥远未来之中。可以说，贾蔼力用具有侵略性的视觉话语，构造了一部末日降临下的光明启示录，蕴含着深刻的内在寓意与精神内涵，带给观者心灵的慰藉及无限的希望，并给予后世一个寓言式的参照。