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瓶中之王-清代豆青八卦纹琮瓶

时间:2023-04-20 14:25

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  中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志,在中国文化史上有着举足轻重的地位。传世瓷琮形瓶数量也不算多,所以弥足珍贵。

  清代琮瓶壹件 规格:口径4.7cm 高19.3cm

  琮,一种“外方内圆”的筒状玉器,是中国古代权力的象征。对玉琮情有独钟者绵延古今,其中就包括清乾隆帝,他曾将古玉琮制为笔筒,并欣然题字,“几陪清供,兴怀静赏余”。

  清代琮瓶壹件 规格:口径4.7cm 高19.3cm

  此清官釉琮式壁瓶半圆口,长方体,半圆形足,足边沿为铁褐色。通体施灰青釉,釉面光亮。

  官釉琮式瓶出现于宋代,此器的造型、釉色都极似宋代的作品。清雍正时期对宋代五大名窑的仿制取得了空前的成就,摹古水平极高。此时所制的宋代官窑釉釉质莹润凝厚,有粉青、天青、灰白、灰青等色釉,釉面或有冰裂纹或无片纹,其纹呈白色或铁色。

  清代琮瓶壹件 规格:口径4.7cm 高19.3cm

  琮瓶“瓶中之王”

  琮瓶被称为瓶中之王,自有其称王的理由:

  其一,琮瓶从起源到发展的延绵历史是任何瓶类所无法相比的。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明,经宋代官窑的礼器琮瓶,到雍正、乾隆清朝历代皇帝都以琮瓶作礼器,这在中国的五千年文化中,一种瓶式几千年以来始终作为国之礼器而使用,实属罕见。

  其二,琮瓶的形制作为天方地圆的浓缩,其寓意涵盖,既至尊无比,又是先民浓缩大千世界精华的集中表现。

  再者,琮瓶的起初造型,根据高低不同分成若干级,这也许是对几重天或使用等级的一种反映,但到后期,琮瓶都以八卦的形式出现,充分反映了中国的道教文化精髓,是中国传统文化的集中表现和传承。

  第四,从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者,平素百姓少用,现其规格之高,真正代表着帝王思想的延续。

  综上可见,琮式瓶系瓶中之王,任何形制的瓶式都无法与其相比。

  清代琮瓶壹件 规格:口径4.7cm 高19.3cm

  陶瓷琮从宋代直到清代,其文化内涵和形制都处于发展变化之中。

  宋代,由龙泉窑和杭州官窑生产的陶瓷琮,造型古朴,装饰简洁,色彩淡雅,具有相关的祭奠和礼仪功能,文人也将之作为插话器来使用。元代,继承南宋余风,造型上粗狂,装饰多元化,且有琮瓶带底座连烧的形制。明代,特别是在晚明的文人书斋经营中,官、哥、龙泉琮瓶成为装点书斋的清供雅物,为收藏家讨论的对象,特别是在造型和装饰上,八卦纹样的成熟,使得琮瓶被赋予了预知天命和祈求富贵长寿的象征含义。

  入清以后,由于皇家宫廷趣味的影响和对汉文化本身认同上的关系,琮瓶既有仿古,也有创新,尤其以乾隆皇帝时期的情况为代表。这一时期的琮瓶风格上造型精巧,色彩华丽,功能也从明代主要作为文房清供的角色上转化为一种汉文化认同感的载体,趋向于单纯的陈设器。

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  深圳永乐展出项圣思 开光婴戏紫砂壶高:10.4cm口径:7.6cm底径:8.4cm“圣思”即项圣思,明末清初制陶名艺人,生卒不详。相传为修道人,姓项,能制陶杯,大于常器。花叶、干实无一不妙,见者不能释手。又以书法篆刻见长,善仿欧正春、沈君用之传器。虽不见史载,所遗精品,技艺精湛,细腻逼真。为明末清初时之巧匠。本品雕刻脱俗而流光溢彩,巧饰自然之美,是一代上品。

  紫砂陶,又叫紫砂器或紫砂陶器,在古代中外文献记载上,对紫砂陶茶具的称呼有许多种名字,如“注春”、“茗壶”、“茶壶”......紫砂文化是我们民族文化的瑰宝,它历史悠久,技艺精湛,扬名寰宇,并且物以载道,蕴含着深厚宏博的中华文化精神,宜兴紫砂,以其及其稀有的资源、独特的工艺,深厚的文化底蕴和观赏,使用功能俱全而享誉人间,成为我国文化宝库中的璀璨明珠。

  紫砂长盛不衰,在于它丰厚的文化底蕴,可以说,紫砂从他诞生的那一天起,就与文人相通,伴随历代文人墨客的忧喜悲乐走了过来,从历史来看,不少的著名文化人、诗人、学者、书画家、名人、官臣、幕僚曾以各种形式参与紫砂陶艺的创作,文人参与定制砂壶,对紫砂陶艺作品产生的影响显而易见,宋代著名的文学家、书画家苏东坡曾几次到过宜兴,深深的爱上这里的山山水水,最后实现了他定居宜兴的愿望,苏东坡非常讲究饮茶,当时的陶都各式各样的茶壶都不中苏东坡的意,因此就自己设计了一种提梁式的紫砂壶。烹茶审味。独自鉴赏。所谓“松风竹壶。提壶相呼”。

  后来重感情的制陶人为了纪念这位大诗人,就将他设计的提梁式紫砂壶称作“东坡壶”,又名“提苏壶”,而今紫砂工艺厂成列室里,还保存着一把大型的“东坡壶”,学士为砂壶撰写的壶铭或以书画入壶,大大的提升了紫砂壶之品,文人墨客在砂壶上写切壶、切情、切茗的壶铭,用以记事、寓意、言志、寄情、并且有著名书画家、金石家在坯体上挥毫书画,操刀篆刻,是紫砂陶集文学、书画,篆刻于一体而大大的提高了紫砂壶的文化、艺术品位,更蕴含了深厚的文化内涵,文人雅士的审美情趣,影响着紫砂壶艺的发展,其中之杰出者不胜其数,如赵宦光、董其昌、项元汴、蔡元培、黄宾虹、刘海粟、吴海帆、李可染、启功,吴作人、冯其庸......均为大家熟知,宜兴紫砂壶脱颖而出成为陶瓷艺术中独树一帜的“国人瑰宝”是于历代人对紫砂文化内蕴的孜孜不息的追求及文人钟爱、关注参与乃至艺人与文人的联手合作所分不开的,这就形成了源远流长的紫砂壶于文化艺术不可分割的紧密关系。