拍品鉴定+V:HBSB1826

　　“我要画看不见的东西:生命之气、风、动力、形体的生命、色彩的开展与融合。”赵无极，《赵无极自画像》第六章

　　对宇宙的探索精神贯彻了赵无极毕生的艺术追求，亦是他迈向抽象绘画的重要原因。八、九〇年代赵无极的创作和成就都迈向了一个成熟、鼎盛的时期，作品也诚献了宏大而完整的艺术观念。诞生于1999年的《11.08.99 - Après l'éclipse》尺幅高达两米半，正是诠释赵无极对宇宙、自然探索的「无境时期」巨作。

　　赵无极此时在国际艺坛上的事业与成就开启了新的篇章，在欧、美、亚洲接连举办个展，与此同时，赵无极创作一系列作品梳理自己与西方艺术的联系，包括1986年创作的《向马蒂斯致敬》以及1991年的《向莫内致敬（三联作）-1991年2月至6月》。这一系列作品表达出赵无极对众印象派大师的崇敬，更是体现艺术家从印象派作品中涉取的灵感。莫内「埃特雷塔」系列中标志性的「象鼻海岸」，更是演变成《11.08.99 - Après l'éclipse》，与一系列「无境时期」作品，中标志性构筑外围、中间放空的「拱门式」构图。

　　赵无极对大自然的热爱在他早期作品中已有迹可循。自1940年代至1950年代前期，赵无极的具象及「甲骨文时期」作品中有不少绘有太阳与月亮，足以可见艺术家对自然元素及现象的热爱。经过近半世纪的蜕变及成长，赵无极再用一位成熟抽象大师的角度重新审视日月星辰这一创作灵感源泉。《11.08.99 - Après l'éclipse》捕捉了太阳与月亮在天文现象中的光线运动和变化，由此引起的色彩变化及影响则对赵无极的创作思路有着标志性的意义。

　　九〇年代是赵无极在国际艺坛上享誉盛名的时期，他在台湾、上海、北京、墨西哥、西班牙等地举办了回顾展，亦在全球荣获不少荣誉称号。2002年，赵无极被选为法兰西学院艺术学院院士，巴黎国立网球现代美术馆为庆祝此殊荣，在2003年举办〈赵无极〉重要回顾展，展出艺术家自四〇年代起各时期的代表性作品，而《11.08.99 - Après l'éclipse》正是其中一幅。赵无极对此展十分重视，当时已年过八十的他亲临展厅，更是留下一张珍贵的与本拍片的同框照。而摄影师Guillaume de Laubier更摄得赵无极在郊外工作室内与本作的合照，艺术家眉目间显露欣喜神情，可见他对此作的重视以及对多年艺术造诣的自豪。