拍品鉴定+V:HBSB1826

　　石涛因其皇家血脉和离奇经历，也注定了他的艺术追求必定不凡，他作画皆为从自然中观察得来，随意自如，千变万化。

　　2月23日晚，北京保利2022秋拍“仰之弥高—古代书画夜场”中，一件由张大千、谢稚柳、唐云递藏的石涛晚年精品《荷花图》以780万元起拍，855万元落槌，983.25万元成交。

　　本幅《荷花图》落款“大涤子极”，钤“若极”一印，可据此将《荷花图》的创作年代推为约康熙四十四年（1705）左右。

　　康熙三十五年（1696），石涛由歙县返回扬州，在扬州大东门外河沿上的建成一间屋子，带一小阁，这间不算多大的落脚之处便是石涛一生中最重要的寓所——大涤草堂。大涤草堂的落成，意味着石涛终于结束了半生之多的漂泊，可以说是其晚年，亦是石涛艺术大集成的起点。在本年至次年间，石涛也开始启用“大涤子”这一体现了他生平境遇与转折的重要落款。《荷花图》便是在此之后所成就的重要代表作品之一。

　　“意象饱满变化丰富，可以概括为《荷花图》的第一印象。”《荷花图》绘夏初将将而至，正值荷花满待盛放之时。“曲曲风生处，亭亭出水涯。六郎才照面，十丈不胜花。”荷叶、荷花，与石涛肆意的自题诗相呼应出野逸纵态之感，“画以书法、书以画法”的呈现方式使《荷花图》充满了野趣与张力，而淋漓淡彩的苔点几乎布满整篇画幅，用这种强烈而浪漫的表现方式为《荷花图》带来了层次更为丰富的梦幻感与平衡感。

　　这也是石涛在后期的典型艺术追求:浑厚、泼放，秀逸，不束缚于形，并强调气氛的烘染。此时他将水与墨的交互节奏运用至神，也正符合集结了其一生绘画理论的《画语录》中所提及的“三胜”，“一变于水，二运于墨，三受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此三胜也。”

　　这种画法同样出现在石涛同期作品《墨荷图轴》（故宫博物院藏）中，据《墨荷图轴》落款及钤印“靖江后人”可判断，与《荷花图》一样同属大涤堂后期作品，两件作品创作年代与尺幅都非常接近，其中所绘半展荷叶的状态、满布画面的点苔与构图，也均可与《荷花图》相互印证。《荷花图》中所绘荷花，花瓣以淡墨勾勒，再以重墨覆笔瓣尖这一画法，同样在《锦带同心图》（上海博物馆藏）也可以清晰的看到。