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　　中国陶瓷自发明的那天起，品种不断增加。唐宋时期，中国陶瓷登上了第一座高峰，所有陶瓷体系都是各领风骚。但元青花一出现，就一统江山，君临天下，确定了青花霸主的地位，七百年来无法撼动。

　　景德镇的青花瓷是元代创烧的。它是一种高温釉下彩。用钴料在瓷坯上绘画，再施一层透明釉，经高温一次烧成，呈现蓝色花纹。体现素白瓷的美和钴蓝色的雅。因为是釉下彩的缘故，花色永不磨损。蓝色是伊斯兰文化的主色调，青花瓷这样一种审美追求明显受到了波斯文化的影响。比如土耳其的托布卡布宫就有大量精美的元青花。

　　元青花文化内涵丰富，它是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。青花瓷有很多优点，首先，它以优雅悦目的蓝色，为陶瓷开辟了一条装饰的新路；其次，青花发色稳定，成品率高；第三，质地优良，具有极强的市场竞争力。元代青花瓷的成功创烧没开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，使瓷器的欣赏价值进入一个新的境界。元青花一反宋代追求的那种含蓄美、自然美，它是奔放的，强调人工美，比色调单一的宋瓷更能丰富人们的生活情趣。

　　清雍正 粉彩庭院牡丹百鸟纹盖缸

　　粉彩是模仿珐琅彩诞生的一个品种。珐琅彩是外来材料，成本非常高，对工匠的要求也 非常严格，所以不适合普及。景德镇的工匠利用粉彩的特性，追求珐琅彩的效果。《陶雅》 中记载:“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故 曰软也。”粉彩就是往彩里添进粉，使红变成淡红，绿变成淡绿，颜色有了过度，这就是粉 彩的效果。因此，五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。所谓“粉”，是指在原来五彩 的颜料中加入一种叫做玻璃白的物质，使彩能呈现过渡的颜色。粉彩是中国陶瓷最后诞生的 一个主要品种，属于异军突起。 封面器物为清雍正粉彩庭院牡丹百鸟纹盖缸，画得非常富贵，满是花鸟、亭台假山。 花鸟中也有五伦的主题，虽然画得不够完善，但也表现了伦常关系。古代的瓷器设计中，并 不是所有的瓷器设计都非常严 谨，都要按照一定的意图去做， 有时候是很随意的。比如盖缸上 的花鸟，有双鸟也有仙鹤，跟五 伦的主题也有一定的关系。五伦 这种关系虽然是封建社会定下来的，但对今天的生活依然有指示作用。

　　乾隆粉彩 | 百花锦地十二花神夔耳大瓶

　　乾隆皇帝在位六十年，退位后当了三年太上皇，是中国历史上执政时间最长，也是年寿最高的皇帝。他在位期间文治武功兼修，自称“十全老人”。在这样一个政治、经济、文化都达到高峰的时代，瓷器的烧造也自然而然地推陈出新，工艺高超。而且这一时期烧造的瓷器，很大程度上受到乾隆本人的审美的影响

　　粉彩百花锦地十二花神夔耳大瓶 清乾隆 观复博物馆藏

　　从粉彩瓷器上可以看到雍正和乾隆两个皇帝的审美差异。雍正皇帝的审美取向疏朗、淡雅，而乾隆皇帝的审美偏好是富丽、繁缛，因而出现了这种“百花不漏地”的粉彩瓷器。“百花不漏地”以繁花铺锦，不留空地，密不透风。此瓶器形丰满，撇口，长颈，硕腹部，圈足，颈部两侧饰夔龙耳，仿青铜器造型，古意盎然。器身以百花不漏地手法满绘繁花似锦，蓓蕾叶蔓俯仰向背，姿态各异，开光主题纹饰十二月花神，男女分列，衣衫飘飘，神态栩栩如生。器型规整，釉面明艳，纹饰生动，意境喜庆，将乾隆朝国富民丰的大国心态表露无遗。

　　中国陶瓷的任何颜色都是金属的呈色，比如黑就是铁的呈色，铁的呈色也可以是绿，呈青色。淡淡的青是由于含铁的成分不一样，或者比例不一样。铜可以呈现红色，也可以呈现绿色。

　　黑釉虽然诞生的时间比较早，是不得已而为之的一种现象，但当古人能够总结规律的时候，就发现可以主动追求黑釉，这是从宋代开始的。宋代的斗茶是“黑釉建盏”，为什么是黑色的呢？因为社会有这个需求。斗茶的时候，黑盏可以看得出来白白的泡沫，能留下来一圈白白的茶迹，可以体现出评判的公平，所以宋代饮茶的时候，黑盏就是必需品，黑盏在宋代就比较流行

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