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胭脂红釉色泽艳美，色彩娇嫩，讨人喜欢，备受藏家关注，【华人收藏圈】平台带领大家欣赏北京保利的一批胭脂红釉精美瓷器 。
清雍正 胭脂红釉小碗 （一对）
成交价:RMB 616,000
2009-11-24
雍正官窑历时虽短而精品辈出，青花、彩瓷和颜色釉均见佳作云集，其中颜色釉仿古成就杰出，而对摹仿西洋色釉亦不遗余力，本品即为其探究西洋色釉之见证，堪称雍正御瓷胭脂红釉之代表。
其俊秀怡人，胎体轻薄，品质卓群。外壁通施胭脂红釉，厚润匀净，色若绛霞，美如宝石，依其青花楷书横款判定，应为雍正早期之物。
胭脂红创烧于清康熙末年，为珐琅彩料之一，以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉。
先前是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，因其色一如妇女化妆用的胭脂，故名。由于烧制不易，应用不广，是一种名贵的釉色，《陶雅》谓“胭脂红者，华贵中之佚丽者也”。
传世所见以雍正朝品质最精，一改康熙时期质感不够细腻的瑕疵，抚之光润如玉，色泽娇嫩媚人。在雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中有载，称之“西洋红色器皿”。
清雍正 胭脂红釉小杯 （一对）
成交价:RMB 2,016,000
2010-12-06
雍正官窑历时虽短而精品迭出，青花、彩瓷和颜色釉均见佳作云集，其中颜色釉仿古成就杰出，而对摹仿西洋色釉亦不遗余力，本品即为其探究西洋色釉之见证，堪称雍正御瓷胭脂红釉之代表。其俊秀怡人，胎骨轻薄，品质卓群。外壁通施胭脂红釉，厚润匀净，色若绛霞，美如宝石。内壁与外底皆施白釉，莹润晳白，所书年款，端庄规整。执之对饮，纤巧如玉，犹称佳器。
胭脂红创烧于清康熙末年，为珐琅彩料之一，以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉。先前是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，因其色一如妇女化妆所用之胭脂，故名。
由于烧制不易，提纯困难，颇为名贵，《陶雅》谓之“华贵中之佚丽者也……匀净明艳，殆亡伦比。紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽”。传世所见以雍正朝品质最精，色泽娇嫩欲滴。在雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中有载，称之“西洋红色器皿”。
来源:天津文物公司旧藏
清乾隆 胭脂红地粉彩加金佛塔
成交价:RMB 2,240,000
2010-12-05
通身纹饰自上而下紧凑繁密:塔刹上部为描金彩饰连珠纹的葫芦如意宝顶；华盖上面饰胭脂红地粉彩花卉纹，盖四周以蓝彩满绘祥云纹；塔刹下丰上敛共十三级，寓意佛教十三重天，与塔身同以胭脂红地粉彩为饰，分绘卷草纹及缠枝宝相花，皆具吉祥寓意；肩部绘藏传佛教特有的神兽纹和璎珞花卉纹；腹部主体纹样以缠枝宝相花装饰；须弥座面主体装饰黄地粉彩勾莲纹，肩部、胫部及座子的台阶处饰卷草纹、仰莲瓣纹、覆莲瓣纹、回纹、圆珠纹和花卉装饰带；贲门佛龛口沿描金并外饰蔓草纹一周；贲门和须弥座内壁罩松石绿釉。绘画工致殊常，彩料精妍，绚丽辉煌，彰显出庄重华丽之皇家气质。
清道光 胭脂红轧道粉彩开光四季山水碗
成交价:RMB 224,000
2010-06-05
此碗敞口外撇，弧腹下敛，底承直立圈足，外壁施胭脂红釉，其上粉彩绘制图纹，并装饰轧道工艺。碗壁四面各有一开光，内绘四季山水人物之景，其运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染，细腻生动，颇具文人意趣；开光外点缀黄蓝各色番莲花纹，纹样对称华美，设色丰富妍丽；碗心亦彩绘花纹，富贵雅致。碗底青花书“大清道光年制”六字三行篆文款。
轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧地道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果，此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。而粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。此器粉彩敷色浓淡分明，色泽柔和而淡雅明亮，纹样立体感强，画面阴阳突出；轧道工艺细致精湛，在色料上以一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，与粉彩纹饰相配，尤为精彩，当为清道光年间同类作品之翘楚，实为一件不可多得的佳作。
紫斑的深浅、构图、分布皆是鉴赏判断钧窑瓷器高下的指标
「中国古董教父」Eskenazi
是次拍賣的宋朝鈞窯盤，有紀錄之首次拍賣是2003年在蘇富比易手，此後成為古玩業界翹楚 -「中國古董教父」Eskenazi所藏，再售予鼎鼎大名的「十面靈璧山居」。
1989年，明朝名家吳彬《十面靈壁圖》在紐約以US$121萬成交，寫下中國古書畫拍賣紀錄。來自美國的買家得此珍品，愛之如惜，決定以之作為藏竇之名，是為「十面靈壁山居」。
山居主人自此陷進中國藝術當中，從古書畫出發，開始涉獵家具、陶瓷等範疇，對藏品要求嚴格，最終成為收藏名家。以陶瓷為例，皆有真正專家為之把關:高古瓷器大都購自紐約著名古董商藍捷理（J.J. Lally），明清官窯則多由Eskenazi掌眼。
「十面灵璧山居」珍品基本上由保利独家拍卖
《十面灵璧图》局部
这两年来，「十面灵璧山居」藏品重现市场，包括逾RMB 5亿易手的《十面灵璧图》，基本上由保利独家拍卖。
这件宋朝钧窑盘亦不例外，于2019年6月在保利北京春拍「佞宋十面灵璧山居暨东瀛雅蓄宋元清翫」专场亮相，当时估价RMB 120万- 150万，最终以RMB 644万易手。是次于香港苏富比拍卖，估价急升至HK$1,800万 - 2,500万。
传统上，古董主场买卖周期以5年起步，意思是一件古董每次拍卖最少相隔5年。纵观近年拍卖市场，这个周期已经愈来愈短。尤其是当代艺术，周期即使由以往的几年缩短至只得一年、乃至数个月都有。
若果这件钧窑盘今次顺利成交，或许意味此风已由当代艺术蔓延至古董版块。
宋至金 定窑白釉鱼藻纹大碗
尺寸:32 cm
来源（值点网整理）:
平野古陶轩
伦敦苏富比2016年5月11日，编号32（£125,000）
估价:HK$6,000,000－7,000,000
另一件升幅凌厉的高古瓷器 - 定窑白釉鱼藻纹大碗（同碗）。
此碗断代宋至金朝，于2016年在伦敦苏富比拍卖，估价£10万 - 12万，结果以£12.5万易手，按当时汇率折合大约等于HK$140万 / NT$585万。如今在苏富比上拍，估价HK$600万，意味5年间升值330%之多。
定窑，位于古代定州（今河北省一带），名列宋朝五大名窑，产白釉瓷器为主，称为「白定」。大文豪苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘祁亦曰「定州花瓷瓯，颜色天下白」。足见有花纹的「白定」，在千年之前已经是名品。
宽刃的雕刀作斜刀与回锋变化，快速呈现画笔提捺勾描之线条
白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹。罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰图案，为牙白素净的瓷面增添无限华美。如此含蓄温雅、变化万千的美感，乃藏家心中的白瓷典范，自然也为宋朝以降各地窑场争相袭仿。
宽刃的雕刀作斜刀与回锋变化，快速呈现画笔提捺勾描之线条。定窑匠人又善于在主纹饰间划出平行流畅的线条，以突显花叶之丰满、水波的流动。划花鱼藻纹，线条快速而柔和，勾划大自然的讴歌。
明弘治
黄地青花栀子花纹盘《大明弘治年制》款
尺寸:24.6 cm
估价:HK$6,000,000－8,000,000
盘侈口窄唇，浅斜壁，圆腹，矮圈足。盘内底绘折枝青花花卉，双圈蓝色弦纹，内壁画有桃实、莲花及藕、秋柿、樱桃等四种瑞果。
明代弘治窑之低温黄釉发展臻至高峰，将宣德朝以来出现黄地青花品类的技术掌握纯熟。此款黄地青花将黄釉烧在白瓷之上，使黄色呈现较淡的色泽，又称为「娇黄」。
一般来说，弘治官窑瓷器在收藏圈中并不特别注目，不过此时期的娇黄釉却格外有名，台北故宫也藏有与此品同类的弘治黄地青花栀子花纹盘。
明末清初
黄花梨六方材霸王枨条桌成对
尺寸:183 x 51.7 x 84.5 cm
来源（值点网整理）:
其一｜黎氏家族收藏、纽约佳士得2015年9月17日，编号916（US$629,000）
另一｜霍艾（Ignazio Vok）博士收藏，意大利
估价:HK$20,000,000－30,000,000
「霸王枨」是家具的一种榫卯结构，用于加固腿足，据说名称源于「霸王举鼎」的故事。
话说秦朝末年，项羽和叔父项梁在江南起义，招兵买马。有将领名曰桓楚，要项羽举起千斤大鼎，证明自己有万人敌之力，才愿意加入项氏阵营。项羽先让桓楚四个手下尝试，大鼎纹风不动。项羽于是大呼一声，以一人之力举起千斤重鼎，更三起三落，令桓楚心悦诚服。「霸王举鼎」，自始成为千古美谈。
去年拍卖界掀起一阵「黄花梨热」，当中以苏富比「凝盈一色」专场的黄花梨明式家具成绩最为瞩目，引来收藏家疯抢，大部份更以估价数倍以至10数倍落槌，且看热潮会否延续至2021年。
清雍正
青花缠枝莲铺首耳长颈莲口瓶《大清雍正年制》款
尺寸:33 cm
来源:
Charles Anderson Dana（1819-1897年）收藏
The American Art Association，纽约，1898年2月 24-26 日，编号 252
Ward Thoron（1867-1937年），后于家族传承
估价:HK$20,000,000－30,000,000
青花钴蓝发色浓艳，深处似有锈斑，明显仿照了明朝永宣青花风格。
明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）官窑，使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。
基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。
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