拍品鉴定+V:HBSB1826

　　乾隆时期是中国制瓷史上空前绝后的鼎盛时期，这个时期制瓷业之所以发达，还和乾隆皇帝喜欢收藏有关，他集中了各个时期的制瓷特征和式样，制作出世界上有名的瓷器——瓷母，这件瓷器集中和微缩了中国各个时期制作的瓷器精品、名品而集一身。

　　♦ 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

　　♦ 2、胎体特征:乾隆时期胎土的淘炼较为考究，胎骨结构紧密、细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。乾隆时期前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

　　♦ 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定、纯正的青料发色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

　　♦  4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

　　♦  5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般是“大清乾隆年制”和“乾隆年制”楷书的蓝料款。

　　♦ 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

　　♦  7、乾隆瓷器中，有的在红、黄、兰、绿、等彩底上进行绘画，可称为色地五彩或粉彩

　　♦ 8、有的彩地上开出圆框进行绘画，称作开光绘画

　　♦ 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

　　♦ 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

　　♦ 11、釉面特征。青花瓷〉釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

　　♦ 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

　　♦ 13、图案纹饰时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。

　　♦ 14、器足较前朝宽厚，圆器足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色护胎釉。

　　♦ 15、款识特征:乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有:“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。