拍品鉴定+V:HBSB1826

　　朝着耀眼光芒奋进

　　亨利‧马蒂斯于1869年在法国东北部平原的博安昂韦尔芒多瓦小镇出生，当地的天空灰暗，房子以色彩黯淡的砖块建造，而广阔的田地则种满甜菜。马蒂斯的传记作者希拉里‧斯珀林 (Hilary Spurling) 指，艺术家的整个创作生涯都在努力挣脱早年生活的平淡严肃感觉，并 “朝着耀眼光芒奋进”。

　　早期野兽派画作

　　马蒂斯于1890年代的最早期作品深受现实主义和自然主义影响。他于1900年代中期迎来首次创作突破，并成为野兽派的先锋人物。他摒弃早期的艺术题材，转而采用大胆狂放的色彩，以表达他对物质世界的感受。

　　马蒂斯以此风格创作了多幅伟大杰作，包括于1905年为妻子艾米丽 (Amélie) 绘画的肖像《戴帽子的女人》（现藏于旧金山现代艺术博物馆）。另一幅代表作是绘于1907年的静物画《牡丹》(于2012年佳士得纽约拍卖上以超逾1,900万美元成交)，马蒂斯在此作中采用扁平的构图，而牡丹花束后方的墙壁则分解成各种鲜艳色彩。

　　佳士得纽约印象派及现代艺术部高级副总裁杰茜卡‧费尔蒂 (Jessica Fertig) 表示:“马蒂斯的野兽派画作甚少现身市场，但每当出现这些作品时，藏家都会深感兴趣，因为不论对马蒂斯还是所有西方艺术而言，这段时期也是公认的重要转折点。”

　　宫娥题材以及与毕加索（Picasso）的比较

　　马蒂斯的作品往往非常大胆，因而遭到当代人士的批评。他创作的巨型油画《舞蹈》（1909/1910年作）描绘五位展露鲜红色胴体的裸体人物，当他于巴黎秋季沙龙展示此作时，遭到别人嘲笑和喝倒彩。

　　马蒂斯表示︰“没有感官上的愉悦，便什么也没有。” 如今，马蒂斯总是让人联想到活力、和谐和撩人的风格。他于1920至1930年代居于尼斯时创作的宫娥系列作品，便堪称最能体现此三大特质的典范之作。

　　马蒂斯于第一次世界大战即将结束时从巴黎逃往法国蔚蓝海岸，并开始绘画置身于布置华丽的室内、外表充满异国风情的女人，她们通常也处于安然地歇息的状态。

　　在2018年5月，来自此系列的《侧卧的宫娥与玉兰花》（1923年作）于佳士得纽约的佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏:十九及二十世纪艺术拍卖上以80,750,000美元成交，刷新了马蒂斯作品的世界拍卖纪录。作品刻画了马蒂斯其中一位最喜爱的模特儿——舞者亨丽叶特‧达丽卡贺(Henriette Darricarrère)，她躺在艺术家工作室内华丽夺目的绿色躺椅上休息，暖和的地中海阳光照进室内。

　　此画描绘艺术家最爱的模特儿之一、舞者亨丽叶特‧达丽卡贺，她轻松侧卧于艺术家工作室一张雅致的绿色长椅之上，地中海明亮的阳光倾泻在整个房间中。“毫无疑问，此作是市场所见最优秀的马蒂斯画作。”费尔蒂表示。

　　“总体而言，藏家对宫娥系列作品非常趋之若鹜。因为这一系列画作不仅本身是卓越一流的艺术创作，更可用来比较马蒂斯和毕加索的艺术生涯，令人产生浓厚兴趣。”（马蒂斯于1954年逝世，享年84岁，而毕加索则声称“马蒂斯将宫娥留给了我，这是他的不朽功绩”——他随后亦开始创作自己的宫娥系列作品。）

　　佳士得近年来售出的其他马蒂斯作品包括《负手而立的宫娥》及《宫娥，蓝色和谐》，后者于2007年拍卖时刷新艺术家世界拍卖纪录。

　　版画创作:从麻胶版画到木刻版画，平版印刷，蚀刻版画和凹版腐蚀版

　　马蒂斯不但是备受推崇的画家，也是一位孜孜不倦的绘图家兼版画家，并运用各种技巧创作出800多幅版画，包括麻胶版画、木刻刷画，以至平版印刷版画和蚀刻版画。

　　马蒂斯的许多版画也拥有其油画作品的华美细节，特别是《在长凳上休息》（1929年作）和《宫娥、火盆与水果盘》（1929年作）等平版印刷版画。然而，《在镜子前戴帽子的女人》（1931年作）等蚀刻版画，则展示了他利用简单线条表达主题的才华。

　　马蒂斯以超卓的用色技巧而备受赞誉，但他也擅长灵活运用黑白色创作极富表现力的作品。

　　马蒂斯也不断学习新的版画技巧，例如他于1930年初以62岁之龄开始创作凹版腐蚀版画，但直到将近80岁时才认真钻研这种技巧。这些作品（例如《戴头巾的贝都因人》在未经印刷的白纸上添上黑色粗线条，与他使用画笔和印度墨水创作的画作极为相似。

　　马蒂斯的各类版画均大受市场欢迎，当中以凹版腐蚀版画最畅销，然后便是平版印刷版画和蚀刻版画。

　　素描:价格丰俭由人，是购藏马蒂斯作品的最佳入门之选

　　马蒂斯在艺术生涯中创作了数千幅素描作品，线条简约隽永，同时充满梦幻自由的感觉。

　　马蒂斯宣称素描是 “最纯粹和直接诠释”其创意的媒介。同时，已故《纽约时报》艺评家约翰‧罗素 (John Russell) 曾表示，这位法国艺术家是“史上最引入人胜的绘图家之一”。

　　对许多藏家而言，价格范围甚广的素描作品是开始购藏马蒂斯作品的最佳途径，部分作品只需数千美元，也有价值逾100万美元的杰作。

　　一般而言，价格最高昂的是马蒂斯于1930年代创作的炭笔素描作品，例如《沉睡者习作（梦）》，以及以印度墨水创作、线条俐落的作品。

　　我们必须肯定马蒂斯素描作品的重要性，才能完全了解他的艺术成就。

　　剪纸作品:"以剪刀绘画"

　　马蒂斯艺术生涯的最后一次突破，是创作让人惊艳的"剪纸"作品，而素描也在当中担当重要的角色。他用剪刀把涂上颜色的纸张剪成不同的形状和大小，然后拼出生动的构图。

　　他在过程中发明了一种全新的艺术媒介，但从某种意义上来说，这只是他长期致力完美平衡线条和色彩等形式元素的成果。他把创作剪纸的过程形容为"以剪刀绘画"和"直接裁剪色彩"。

　　马蒂斯在人生的最后15年埋首创作剪纸作品，这类作品比素描更少现身拍场，但上拍时却往往能在纸上作品市场上以高价成交，特别是1950年代的作品。

　　在2014年，伦敦泰特现代美术馆举行以马蒂斯剪纸作品为主题的展览，反应热烈，展览其后巡展至纽约现代艺术博物馆。展览合共吸引了563,000人入场观赏，成为泰特美术馆历来最受欢迎的展览（此纪录后来被2017年的大卫·霍克尼(David Hockney) 回顾展打破）。