拍品鉴定+V:HBSB1826
提起潘天寿，笔者常常就会联想到他的老师吴昌硕。吴昌硕生前说过:“学我者死，似我者俗”。在上世纪民国初，吴昌硕已确立海上霸主的地位，当时跟其学画的人众多，王一亭、陈师曾、陈半丁、赵云壑、潘天寿、吴东迈、赵子云、沙孟海、朱复戡、吴茀之、王个簃、诸闻韵、诸乐三等都是他的弟子，连后来享大名的齐白石，都是学吴昌硕的。但是，能跳出老师吴昌硕路子，另辟蹊径，自立门户的弟子，在笔者看来唯有潘天寿。这一状况一方面说明了吴昌硕是多么的厉害和伟大，另一方面则显示出潘天寿非凡的才能。
记得吴冠中说过:“艺术上继承而后叛迹，是艰巨的创新，大树底下好乘凉， 因大树底下长不出大树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了千千万万画家”。也正是由于潘天寿的鹤立鸡群，奠定了他在现代中国美术史上不可动摇的地位。
记得吴冠中说过:“艺术上继承而后叛迹，是艰巨的创新，大树底下好乘凉， 因大树底下长不出大树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了千千万万画家”。也正是由于潘天寿的鹤立鸡群，奠定了他在现代中国美术史上不可动摇的地位。
天赋极高 成名很早
潘天寿（1897-1971年）原名天谨，又名作藩，乳名叫权，学名天授，字大颐， 号阿寿，雷婆头峰寿者。浙江宁海人。在现代美术史上，潘与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称“20世纪传统四大家。自幼喜爱绘画，十四岁开始临《芥子园画谱》，十九岁以全省第一名的优异成绩考入省立杭州师范，当时的图画老师就是大名鼎鼎的李叔同。由于潘天寿对李叔同十分敬仰，据说，李叔同在杭州虎趵出嫁当和尚后，潘天寿也有意跟李叔同出家当和尚，但被李叔同劝阻。二十七岁时由友人陪同，登门拜访吴昌硕。见吴翁一点没有大画家的架子，潘天寿打消顾虑，从包袱里取出自己的画作，毕恭毕敬地说:“学生自学绘画，水平不高，请先生指点。”吴昌硕时年八十，画艺已达到炉火纯青的境界。他默默看着潘的每一幅花鸟画，一旁的潘天寿紧张得额头冒汗。吴翁看毕，双目一亮，以少有的赞扬语气说:“你画得好，落笔不凡，格调不低，有自己的面目。阿寿，你要好好努力。”吴昌硕亲热地称他“阿寿”，从此潘天谨改名“潘天寿”，画画也多用“阿寿”、“寿者”题签。从此，潘天寿与吴昌硕结下了“忘年交”，情谊甚笃，常去拜望。每读佳作，吴翁必品评指导。一天下午，吴翁翻看潘天寿的画，不禁神似飞动，伏案挥毫，写就一幅 “天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗” 篆书对联送给他，潘天寿一直把这副对联悬于书斋，可惜在抗战之初它连同家产遭毁，使他痛惜万分。
潘天寿成名相当早，1924年就任上海美专教授，同时撰写巨著《中国绘画史》，轰动全国。三四十年代在多所院校任教，曾任杭州国立艺术专科学校校长。解放后，潘的地位和声誉都很高，曾任浙江美术学院院长，中国美术家协会副主席， 1958年荣任苏联莫斯科美术学院名誉院士。潘天寿毕生从事绘画艺术和美术教育，在美术教育上他建立起一套完整的、迄今影响最大的教学体系，是现代中国画教学的奠基人，著有《听天阁画谈随笔》《中国绘画史》《听天阁诗存》《潘天寿美术文集》《治印谈丛》《无谓斋谈屑》《指头画谈》等。
诗书画印 无所不精
在艺术上，潘天寿画、 书、印、诗俱佳，单独的任何一项均可称名家、大家。他的绘画远师徐渭、八大、石涛等，早年尤对八大下过很深的功夫，背临其作几可乱真； 近受吴昌硕影响，取诸家之长，成自己家之体。绘画主张“以造化自然为主，以师承法度为辅”；用笔强调“用笔忌浮滑，浮乃飘忽不遒，滑乃柔弱无力，顺笔端有金钢杵”。构图破常规、创新路，布局奇特，敢于造险、破险，结构险中求平衡，笔墨浓重豪放，有金石味。在他笔下，荒山乱石、野草闲花等极平凡的题材皆能产生出不同凡响的艺术感染力，颇受人们的喜爱。其代表作品有《小龙湫下一角》《灵岩涧一角》 《雁荡山花》《松鹰》《春塘水暖》等。此外，他对指画也极为擅长，画风别具一格，成就极为突出。这类作品数量大、气魄大，如指墨花卉《晴霞》《朱荷》《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。可以说，潘是继高其佩之后又一位指画大家。
潘天寿的书法也相当出色，只是他画名掩盖了书名。他早年学颜正卿、痉鹤铭，后学黄石斋、倪元璐、魏碑等，书法强调气势和骨力，用笔多方、笔直刚劲，字形大小错落。他擅长行草和篆隶，其特点是笔能扛鼎，“一味霸悍”而不失粗野，行草用黄石斋、史孝山笔法，篆隶以《石门铭》用笔参《三公山牌》。 沙孟海评其书“从结体、行款到整幅布局，惨淡经营，成竹在胸，挥洒纵横， 气势磅礴，富有节奏感，可谓独步一时”。
潘天寿在篆刻上也颇有成就，生前一直强调画事须“诗书画印”四全，年少考入浙江第一师范时，潘并未参加其他艺术团体，而是加入“金石社”和“寄社”，这尤其反映出他对篆刻艺术的热爱。在刻印方面，他有着高超的造诣，格调浑朴平正，刀印合一，与其画相映成趣，他也由此写下了很多篆刻方面的理论。著名的“强其骨”“一味霸悍”“一指禅”印章就是他本人所刻。
在诗文上，潘天寿笔耕不辍，留下了大量的论画诗。据统计，包括刊本和稿本在内，潘天寿现存诗作有三百多首，他的诗歌荟萃成集，起名为《听天阁诗存》。
为了纪念和弘扬潘天寿的艺术，杭州建有“潘天寿纪念馆”，馆名由林散之题写；他的家乡浙江宁海县建有“潘天寿广场”。
居高不下 前景看好
潘天寿作品散失较多，特别是经历了多次战乱和政治运动，存世作品尚不过千。他的作品很早就在市场上流通，早在1929年第一届全国美展上，潘的画作标价就高达300大洋。四十年代中期他出任杭州国立艺术专科学校校长，身价更是不菲。八十年代中期，潘的作品开始进入国际市场，每幅价格数万元，与齐白石、徐悲鸿差不多。由于作品少，不能形成固定的价格。
到九十年代初，潘天寿作品颇被市场看好， 如1990年《猫瓶图》和《飞帆千片》分别以23万和44 万港元成交；他的《草书》也创下14万港元的好成绩。以后国内市场上潘天寿作品频频出现，价位明显下滑，每平方尺约3万元。1997年，中国嘉德借隆重纪念潘天寿诞辰一百周年之际推出了潘天寿力作《春塘水暖》， 经过激烈的竞争，最后在660万元的价位上一槌定音，创造了当时潘天寿作品的最高价。在以后的7年里，潘天寿的作品未有上佳的表现。直到2004年才有起色。这一年潘天寿的《江天新霁图》在嘉德拍卖会上以748万元成交，此作在2009年又被西泠印社推出，获价2070万元，12年翻了3倍。有趣的是:2011年此作再度被保利推出，获价4715万元，2年时间价格再翻1倍多，此价也验证了艺术市场大师作品“没有最高，只有更高”的金科玉律。2005年，潘天寿的精心之作《鹰石山花之图》在嘉德拍卖会上受到各路藏家追捧，最后以1171.5万元拍出，不仅大大提高了潘天寿市场的地位，而且使潘天寿作品首次突破千万元，10年后，也就是2015年这件作品又被嘉德拍至2.79亿元，使潘天寿跻身于亿元俱乐部。也就是在这一年，潘天寿《鹰石图》被上海嘉禾拍至1.15亿元。2018年嘉德隆重推出潘天寿1963年作的巨幅指画《无限风光》，此作54次被出版、9次被著录、7次被展览，上拍后受到各路藏家的热烈追逐，最后被一藏家以2.875亿元收入囊中，此价创下潘氏作品的市场新高。近两年，随着宏观经济下滑和疫情的严重影响，名家字画的市场行情相当疲软，潘的作品尤其是精品露面不多，偶有亮相价格尚可，如潘天寿指画《双禽栖石图》在2022年广东崇正以736万元成交；同年指墨画小品《鹰石图》在苏富比获价226.8万港元。另外，潘天寿的书法作品也有不错的市场行情，价格动辄数十万元乃至上百万元。总体看，潘的市场基础扎实，其藏家遍布海内外。
不过，潘天寿在市场上也有不足之处，一是他的存世作品不多，特别是经历了多次战乱和政治运动，很多作品散失，有专家统计他的作品在千件以内，其中不少被海内外各大博物馆、美术馆收藏，这一定程度影响了他作品在市场上的流通性；二是与齐白石、张大千相比，潘天寿的绘画题材稍窄。笔者认为:这些不足以撼动他的美术史地位，也不会影响他迭创天价的预期。目前，海内外都有不少大藏家和机构收藏他的作品，只要有潘的力作亮相，必不惜巨资予以收购。在藏家看来，拥有潘天寿的作品是一种品位、一种身价。所以，潘天寿的作品很值得海内外藏家的关注！