湛江景观石雕塑加工厂

　　裴李岗、仰韶文化时期，中华大地的冰川期结束，是适宜于人类生存发展的气候温暖期。定居的农耕民，他们乐天知命、相安无事地编织着和平的颂歌。他们制作各式各样的陶器，喜欢采用抽象简练、概括的人面鱼纹以及各式几何纹作装饰，人们对形式美的认识大为扩展，造型艺术也扩大到雕塑的各个领域。中国新石器时代较早的石雕作品，可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它是用砂岩加工而成，外观被设计成鞋底状的几何形，工整而大方，重心稳定，其加工难度很大，需要敲打、切割、琢磨修整，涉及到各种石雕加工的基本技法。与同时的各种磨制石器相比，它更具有形式感。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的石工具，往往被作为随葬品置于死者的身旁，正是宗教般的感召力才能促使艺术家创造出这种罕见的石雕作品。

　　文艺复兴时期的雕塑艺术意大利的文艺复兴是14-16世纪在欧洲兴起的一场关于艺术、文学、自然科学和建筑等各方面的思想文化运动，是文化艺术的一次再生，使整个西方文化面貌发生了巨大变化。它不仅恢复了古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，而且强调以科学的态度观察客观事物，突出表现为艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化兴盛是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中，多纳泰罗和米开朗琪罗是雕塑界的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗琪罗的艺术成就不仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大充满了无穷的力量，其作品将写实与理想结合在起，显示出非同寻常的技巧，成为整个时代的典型。

　　中国的雕刻艺术历史悠久，源远流长。寿山石因出石量少，质地精美而十分珍贵。以寿山石为材质雕刻的各种作品，是中国工艺美术珍贵的遗产。过去，寿山石的雕刻作品只是达官贵人和公子王孙的独享之物，随着社会和时代的进步，如今在民间收藏寿山石雕刻艺术品已经成了一种时尚，寿山石作品广受收藏者的推崇和喜爱。

　　唐代的雕塑是中国雕塑史的高峰，仍分为陵墓石雕和佛教石雕两大类。唐代佛教雕塑，仍以石窟造像为主，此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。唐代造像以奉先寺造像为代表，雄伟壮观，丰满圆润，有力地体现了大唐风格的特征，又以敦煌彩塑为主体和精华，数量之多，内容相当，艺术水平达到很高的程度，是历代造像所无法比拟的。唐代的造像已经成为独立的圆雕，多为群像，中间坐佛，两旁弟子菩萨。天王、力士遥相呼应。造像与真人几乎同大，令人感到自己亲自与佛交流，亲切近人。