花鸟画的图式单一程式化？“中国画不在物象的表面作文章”

　　“花鸟画图式过于程式化”，是人们对当下花鸟画创作的主要批评之一。

　　作品《溪水花畔》、《风和日丽》入选全国首届水彩画艺术展；《晌午的炊烟》入选第三届全国水彩、粉画展；《故乡》(合作)、《牧歌》入选第四届全国水彩、粉画展；《水是故乡甜》、《太行十月》(合作)入选第九届全国美展；《金色太行》2002年获全国美展奖。非常的女人

　　在霍春阳看来，刻意求新，希望与众不同，语不惊人死不休，这是一种“有为”的思想；而绘画应该是“无为”的，就像孔子所说的，要顺天而为。老想出新，发展，开拓，这是时代的大病。同样，他也不认同“笔墨当随时代”的说法，而是认为笔墨可以因时代不同而改变和调整，但不能随波逐流，“要有所随，有所不随”。“包括文人画，我以为也是不分新旧的。文人画就是一种艺术精神，是人类精神生活的体现，与时代无关。”霍春阳说。

　　有人说，艺术创新的重要策略是图式陌生化，所以无论是受西方写实主义绘画影响，注重实景描绘，有固定视点，强调变化和空间变化的作品，还是受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响的装饰性的当代中鸟画构图，都要优于传统花鸟画图式构成。对这些观点，霍春阳认为，这是一种表面化的观点，花鸟画的问题不是图式，而是境界与精神。

　　在周令钊的眼中，那时的很亲切、很随和，接到为绘制像的任务后，周令钊根据自己的喜好，在一组备选照片里挑选了他欣赏的一张作为绘画的模本。

　　(196211—)江苏扬州人。擅长水彩画。上海大学工艺美术系毕业，浙江师范大学美术研究生课程班结业。现任浙江省嘉兴学院服装与艺术设计学院讲师。作品《溪水花畔》、《风和日丽》入选全国首届水彩画艺术展；《晌午的炊烟》入选第三届全国水彩、粉画展；《故乡》(合作)、《牧歌》入选第四届全国水彩、粉画展；《水是故乡甜》、《太行十月》(合作)入选第九届全国美展；《金色太行》2002年获全国美展奖。非常的女人

　　“不深入，表面化，或只见物不见人，只画物不画我，只画死不画生，以科学的思考代替艺术的思考，这些都是当今画坛的通病。”霍春阳说。“中国从来把形置于比笔墨更次要的地位，是‘得意而忘形’的，不要把这个‘形’看得太重要了，更重要的是以什么样的情趣与状态来对待它，是气息和神韵。”