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　　 政策的大力支持表明了: 文物品的枷锁即将打开，沉淀了五千年的中华财富将会再度迎来十年的发展期。

　　 为什么在谈品市场需求的时候需要研究品综合平台，原因不外乎有两个:一个是品市场的潜在需求非常巨大，据银发布的数据显示，我国大众所持有的金产规模约为160多万亿元，而根据有关数据测算表明，与如此大规模的金产相对应匹配的品资产规模，其潜在市场规模高达约8万亿元，然而当前我国已经释放出的品市场规模则不到4千亿元，也就是说在8万亿元与不足4千亿元之间的巨大差额，就可以被认为是潜在的品市场需求的发展空间，面对如此巨大的潜在需求，我们几乎是视而不见，或者是没有进行应有的需求，需求释放的能力建设；另一个是需求，特别是创新需求、释放需求、需求需要专业化的平台，让人难以理解的是，对如此巨大的市场潜在的需求，目前还没有一个专业化的服务平台来进行服务对接。由于品及其资源的特质，需要有较长的服务链条与较为完善的支撑体系来支撑服务，没有专业化的综合服务平台，品市场的需求就难以实现，更遑谈消费需求的释放问题。

　　 品的真实性对于品来说至关重要。观众在欣赏品时，如果得知该品为，那么观众的和情感共鸣的效果会大打折扣。并不具备鉴定品的能力，因此很难出具一份有效的关于品真实性的声明。一份有认可度的真实性声明需要该专业领域的权威专家们的认可与支持。真实性声明不是的，一件品能不能卖出去，关键要看其市场需求。如果会没有在经过认证的目录列表中列出某件作品，那么这种情况的出现意味着界放弃其权威并将其交给单个实体。

　　 款识，明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更了画面的。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、奔放，生动地了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、寿字、福字等。

　　 釉里红是釉下高温铜红釉，据《宋史》记载宋代烧制过“紫花坐墩”，这被认为是釉里红的早记载。可惜由于南北宋都被少数民族灭国，特别是南宋，当年的墓葬早被蒙人盗掘一空，一直没有出土过实物。真正的釉里红实物早出现在元代，所以元代也被认为是釉里红的真正起源。我们介绍的是明代宣德青花釉里红盘。

　　 清代乾隆时期青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、，体现在制作上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆瓷不像雍正瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。的基本沿袭前朝，仿得多的是明宣德青花瓷。