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　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 公司始终以传承文化与为己任,每年定期举办春季秋季大型会及特别专场。以为核心，广及中外名人信札手稿、古籍碑帖、名家及印石、珍品田黄、历代名砚、文房瓷杂、青铜器（有来源证明）、明清家具、紫砂、庭园石雕、汉传造像、盆景园艺、历代钱币、油画雕塑、名家漫画插图连环画原稿、当代名家玉雕，陈年名酒等门类。

　　 九十年代初开始就有大量的收藏题材了，收藏的社会成员也就更加广大了，不再局、集体级、社团、宗族、家庭和社会个人了。上下遍布城乡的文物收藏与文物鉴赏的热浪，大有增温之势。且随之而来的伪劣层出不穷，到处都能够看到一些作伪的流传在收藏的交易活动中。当然，作为现代工艺的各类工艺品确实为社会的文化生活提供了一定得文化基础，了人们的审美需求。而作为文化领域的也在一定程度上给收藏者带来了很大的困惑与遗憾。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　 釉里红是釉下高温铜红釉，据《宋史》记载宋代烧制过“紫花坐墩”，这被认为是釉里红的早记载。可惜由于南北宋都被少数民族灭国，特别是南宋，当年的墓葬早被蒙人盗掘一空，一直没有出土过实物。真正的釉里红实物早出现在元代，所以元代也被认为是釉里红的真正起源。我们介绍的是明代宣德青花釉里红盘。

　　 香炉，是“香道”必备的，也是华俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。历代使用的香器包含博山炉、手炉、香斗、卧炉、香筒等不同形制的香炉，以及熏球、香插、香盘、香盒、香夹、香铲、香匙、香筒及香囊等配套，使用的质料主要包括铜、陶瓷、金银、竹木器、珐琅及玉石等。其用途亦有多种，或熏衣﹑或陈设﹑或敬神供佛。形状上常见为方形或圆形，方形的香炉一般有四足；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后。