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　　 随着香炉收藏文化的兴起，古代藏式香炉也日益人们的关注。除了商家对香炉的大肆宣传外，历代香薰炉、香铲、佛缘藏饰香炉、香粉盒等香具的收藏，也日益成为热门话题。就“佛缘藏饰香炉”收藏来说，2009年开始，大明宣德年制三足炉在古玩收藏界极度火爆，一路带领众多香炉类藏品突破百万大关。多年来，收藏香炉大军不断，香炉收藏具有无法估量的商机。

　　 笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为笔筒，不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》:“湘竹为之，以紫檀棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒，湘竹，榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。

　　 品的本质，包含了三个层次。首先，每一件品都属于该家作品的一部分，与该家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，家及其创作的品也是其所处时代的流派的一部分。再次，这个流派还要所属于其所处的大，即其所处的时代与社会。所以说要更好地理解品、家或者流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能更好地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，品必须由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　 黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。

　　 明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。

　　 窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。明代时，人们还是无法窑变的发生，因此窑变被认为是“怪胎”，统统销毁。清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。