如果您手上有收藏品需要鉴定，请添加我的微信（电话微信同号）

　　 广彩作为以外销为主的瓷器品种，无论是纹饰的绘画技法和风格，还是绘画题材，都呈现出极其明显的中西文化融合的特征。广彩瓷器在300余年的发展历程中，人物纹饰的演变可以折当时的社会、经济、文化的面貌。广彩人物因绘画技法的不同而分为“折色人物”和“长行人物”。

　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　 范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代大儒、思想家、国学、巨匠、文学家、诗人。 现为北京大学画法研究院院长、讲席教授，研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。 是当代集诗、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、、哲学之著述，图书馆珍藏其中119种。

　　 据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规则瓷器的外形、纹图画，不只请求烧成的瓷器各部分尺度适度，并且注重气势和神韵，讲究轮廓线的美。关于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧根据旨意，集中异的制瓷工匠，不惜工本，尽心竭力地烧制，以获取皇帝的欢心，取得了前所未有的光辉成绩。应该说，雍正皇帝的审美情味，对这期间瓷器的外形、绘画风格起到了决定性的作用。

　　 笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为笔筒，不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》:“湘竹为之，以紫檀棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒，湘竹，榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。