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　　 黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。

　　 一件品，首先是创作的呈现，价值由此产生。其次，品又是具有装饰、美化等功能的消费品，所以又具有商品价值。第三，品是具有一定保值增值的投资品，因而具有独特的投资价值。

　　 抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形融于一体，使其发展成为陈设用的品。抱月瓶以永宣时期负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

　　 豇豆红釉系康熙年间仿明宣德铜红釉制品，色调淡雅，似豇豆红色，或比作桃花之红，‘红似朝霞欲上时’。釉色也有高下之分，通体一色、明快洁净者称‘大红袍’、‘正红’；有深浅不一点及绿苔者略次，称‘醉’（‘霁’）；色再浅者称‘娃娃脸’、‘桃花片’，有幽雅之态；色渐次者，称‘榆树皮’、‘驴肝马肺’，与桃色绝缘了。豇豆红釉多见小品，如柳叶瓶、水盂、印盒及这类太白尊，看来除去实用之外，其点缀效果亦功不可没。

　　 鲁山花瓷腰鼓存量极少，现故宫博物院有清宫旧藏传世的瓷质腰鼓一件，长59厘米、口径22.2厘米，呈长圆筒形、两头粗、中间细。鼓身凸起棱形线玄纹七道，通体黑釉为地、饰以乳白、蓝色块，规则排列分布于全器。器物粗狂、凝重、豪放、块自然缥缈。唐花釉瓷代表了北方当时瓷水平。因此鲁山花瓷在陶瓷具有重要的研究和价值。然而由于历史的发展和时局的动荡，再加上鲁山县地形以山区居多，水路运输不畅，鲁山县唐朝时期临近都城洛阳得天独厚的人文不复存在一代名瓷——鲁山花瓷也渐渐被人遗忘。恢复复原古老的鲁山花瓷烧制工艺难度极高，唐代花釉瓷器的烧制比较复杂，因为不同的釉料在高温下会有不同的系数，在冷却时会有不同的收缩系数，因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间冷缩的系数一样，才能达到的效果。所以好的花釉瓷烧制是比较困难的，而花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人已了调配釉料和复杂的施釉技术。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。