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　　 此画为傅抱石的风景名胜系列山水画，也是傅抱石的代表作品，很好的诠释了其特点，用散锋乱笔山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴，自然天成，抱石皴是他一种符号，无可取代，在此画中的尽致，而一代新山水画代表人物‘傅抱石’更是让此画一气呵成，做到了意存笔先，画面毫无停滞呆滞之处，以浓墨近景，淡墨为山，留白为水，聚气于亭阁之处，轻描人物，一副山间幽居的雅致之景，其景微中见大，错落有致，即可体会文人雅士的观景之感，又见高山远景的磅礴气势，此画高山流水意为聚财，又为傅抱石之力作，很好的诠释了抱石皴的特点，具有很高的收藏价值。

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　　 耀州窑的器物特点:一、多种多样的器物美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。耀州窑主要器型有盘、碗、杯、盏、钵、梅瓶、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美，丰富多样。二、多彩的釉色北宋早期耀州窑生产的瓷器以青瓷为主，胎有两种，一为铁黑色的黑胎，一为淡灰色的白胎。北宋中期耀州窑生产的陶瓷已不见有黑胎，均为颗粒均匀的浅灰白胎。胎质致密，没有早期疏松和气孔的现象。其青瓷釉色的色调相当，不见早期的多级色差，均呈典雅深沉的橄榄青，釉面温润。金元耀州窑瓷器胎釉粗厚，胎面不上白衣。由于烧造中采用了叠烧的工艺，一部分碗、盘内心被刮掉一圈釉，涩胎。三、多形多态的造型宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美，丰富多样。

　　 品的商品价值取决于其在市场上受欢迎的程度。预判这个程度的依据，主要来自于市场上已有的题材与技法接近、背景经历接近的创作者的作品。相对于市场的成交价格数据，画廊的销售数据更为理性准确。

　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。