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　　 一件品的商品价值，往往会受到市场各种因素的影响，包括作者知名度、学术地位和社会职务背景等。两件不同作者而价值相当的作品，在进入高度社会化的市场后，知名度高者的作品价格显然要高。

　　 一段时期内，市场对某一题材和手法的作品往往出一种趋同偏爱的现象，也就是购买者有一种从众的消费心理，这就使市场上的新作有一个价格类比推断的条件和空间。

　　 众所周知，国宝民藏，藏富于民是我国改革开放后弘扬文化，推动和促进文化大繁荣，实现文化兴国的一项重大举措。也曾指出，民间收藏是收藏有益补充，两者相得益彰。

　　 釉里红与矾红不一样，釉里红是釉下高温铜红釉，而矾红是釉上低温铁红釉，所以釉里红不论是在绘画还是烧制上都比矾红难度大太多。下面图片是故宫馆藏宣德釉里红龙纹高足碗，《明代宣德御窑瓷器》书上拍的照片，是件修补过的残器。上面是本期的龙纹局部图片，色彩没有层次变化，画工粗犷，积釉处与青花不一样，青花积釉处因为铁锈下沉出现凹陷，釉里红恰恰相反，手能积釉处凸起。白色釉水发青，这是宣德一朝红釉瓷的特征。

　　 将军罐，是陶瓷的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁琐，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材地展示出来，深受广大百姓的认同。

　　 画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。