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　　 从商、周至战国，和田玉中使用数的。直至汉代，白玉开始受到，但青玉也并没有被潮流淹没，始终在历史舞台中发挥着重要的作用。和玉是和田玉中硬的，而且玉质细腻温润、玉色深重且纯正一致，整体呈现刚劲之气，寓意着基业长青。也正因为此从古至今一直都是国玺的主要选材，清王皇权的25方宝玺中，有13枚都是青玉制成，所以和田玉也被称为“帝王之玉”。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　 苏麻离青凹陷吃胎鉴定:器物稍侧，瓷器上的光点到青花纹饰上，钴料浅淡部位，青花纹饰有凹陷槽，呈凹陷特征。钴料浓厚部位则呈吃胎特征，且有锡。发色深蓝。如果没有这个特征，就不是苏料。大家一定要把凹陷，吃胎分开鉴定。苏麻离青钴料浅淡的部位，只有凹陷特征，没有吃胎特征。苏料浓厚的部位，才会出现钴料吃胎特征，才会有锡出现。不符合此特征的，肯定不是苏料绘画烧制的青花瓷器。

　　 粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不落地”的手法也不会早于康熙朝。百花不落瓷器烧制工序之繁琐，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击出了极大的。

　　 大明弘治纹银一两寿字银币，面文中间为楷书直读“大明弘治年”，两侧为“纹银”、“一两”。背文为一的篆书“寿”字。真篆两书规整大度，娟秀和顺，“弘治”二字与弘治十六年（1503年）所铸“弘治通宝”小平钱中的一个版别甚为相似，颇具明代书体特点。包浆深灰色，陈旧老成，字口边道光滑，磨损自然。钱风相朴质无华，无任何纹饰。

　　 随着人们对窑变釉认识的深入，窑变的缺陷美也逐渐人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“记”之类的美称。窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为色釉而专门生产。