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　　 近些年“铜镜”一度成为收藏界追捧的宠儿，媒体上炒得沸沸扬扬，动辄上百万，上千万的天价。据了解“铜镜”的收藏价值极高，但是“铜镜”存世量极为稀少，一般古玩市场的多为品。如今“铜镜”价格一路狂飙，情况越演越烈。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

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　　 广彩作为以外销为主的瓷器品种，无论是纹饰的绘画技法和风格，还是绘画题材，都呈现出极其明显的中西文化融合的特征。广彩瓷器在300余年的发展历程中，人物纹饰的演变可以折当时的社会、经济、文化的面貌。广彩人物因绘画技法的不同而分为“折色人物”和“长行人物”。

　　 故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　 豇豆红”又称“霁”，是清康熙年间创烧的一种高温铜红釉，因其色彩酷似熟透的豇豆皮而得名。豇豆红釉色，烧成难度很大，成功率极低，只能少量生产，基本都属于江西景德镇御窑制品，皇室使用，是康熙年间官窑的典型器物，一般只限于水盂、印盒、笔洗等书房用具。太白尊:是我国古代文房用具中，用于贮存研墨用水的文具，因其摹仿唐代诗人李白的酒坛而得名，也称“太白坛”。由于其形似圈鸡用的罩，所以民间又称为“鸡笼尊”。

　　 遵循“物以稀为贵”的集藏原则，既要看年代是否久远、流通时间的长短，更要看存世量的多少。四字刀的存世和出土历来不多，钱币书刊和文献所载个人或单位收藏的四字刀也是寥寥无几，有关四字齐刀出土的报导记录同样很少。前山东省博物馆研究员朱活先生曾在《古钱新典》中提到山东各地出土的齐刀32批次，有四字刀的仅13次,故藏品堪称刀币中不可多得的珍品，具有极高的收藏和投资价值。