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　　 随着大众生活水平的，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再人们对于精神文化方面的需要，品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始地出现。品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是品，根据以往的研究资料，品被定义为是家经过有目的的活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为品。品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究品，有利于人们的精神文化生活，实现品的现代性价值。

　　 1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了山水佳作《华山云海图》，此件画作以青绿技法的运用而光彩夺目。现场，《华山云海图》120万元起拍，经过现场多位藏家竞争，以667万元成交。因前序近画专场的竞争激烈，古代开拍之时已近11日晚9点，现场仍座无虚席，竞拍热度不减。从竞拍结果看，详实著录和清晰递藏依然对作品成交影响显著，帝王御笔颇为强劲。道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额著录于《大清宣宗成皇帝（道光朝）实录》百二十卷，是道光帝即位后，次规模隆重地于密云县白龙潭进行祈雨并答谢龙神庇佑的实，也体现了文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种和祈愿。此件御笔，10万元起拍，师报价后，现场号牌举起一片，数位买家多次大幅报价，却即刻有加价跟上，价位迅速攀升，突破三百万后，竞争集中在三位买家，节奏略微放慢却相互紧跟，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额以529万元成交，这一价格也创下市场中道光帝御笔的高价。另一件御笔-乾隆帝《行书》写于洒金库绢，此件也成为本场溢价幅度高的拍品，乾隆御笔经过近二十分钟、数十轮激烈竞拍，以644万元成交。

　　 笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为笔筒，不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》:“湘竹为之，以紫檀棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒，湘竹，榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。

　　 故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　 范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。