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　　 元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 当前，我国近七成的高净值人群对品收藏产生了浓厚的，而作为高净值人群迈向品收藏与投资圈仅仅只是开始。

　　 二十三年双帆银币，系二十三年上海造币厂所铸。正面镌刻先生侧面头像，上方镌“二十三年”，背面镌双桅帆船在乘风破浪前进，左右分列“壹圆”币值。在币面的设计方面，双帆币是凝聚着千百名工艺技师的智慧源泉和美学独特视角，品相极好，整体造型，图案设计精美，再加上两帆的非常稀少，通过光线的对照及折射，仍渗透出该币银质驳苍古的“包浆”，是自然形成的“时间的轨迹”,在市面上比较少见，因此也引得万千藏家竞相收藏，足见其价值地位。

　　 画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　 一般来说，品为一种能为视觉所感知的存在，其在人们审美的同时还可以为人们所占有处分。品具有装饰、审美、教育等功能。品是家与外界进行联系的一种形式，家依据其的人生经历与生活感悟，经过创作，向社会传达其的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的家也会有不同的情感，借助其工具所创作出的品也是千差万别。