如果您手上有收藏品需要鉴定，请添加我的微信（电话微信同号）

　　 奇石:天然奇石、陨石、玉原石、石砚、、石雕、石刻、

　　 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。乾隆时期，景德镇御器厂制瓷工人已广泛制作粉彩，民窑也在生产，制瓷工艺水平很大，且器物造型奇巧，图案新颖，因而乾隆一代粉彩瓷器形成了瓷器的时代。

　　 钞王私下交易价格表

　　 故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　 真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器了。东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和有影响的窑场命名。浙江是早形成窑系的地区，其原因可能与这里是瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。

　　 品的本质，包含了三个层次。首先，每一件品都属于该家作品的一部分，与该家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，家及其创作的品也是其所处时代的流派的一部分。再次，这个流派还要所属于其所处的大，即其所处的时代与社会。所以说要更好地理解品、家或者流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能更好地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，品必须由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　 1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了山水佳作《华山云海图》，此件画作以青绿技法的运用而光彩夺目。现场，《华山云海图》120万元起拍，经过现场多位藏家竞争，以667万元成交。因前序近画专场的竞争激烈，古代开拍之时已近11日晚9点，现场仍座无虚席，竞拍热度不减。从竞拍结果看，详实著录和清晰递藏依然对作品成交影响显著，帝王御笔颇为强劲。道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额著录于《大清宣宗成皇帝（道光朝）实录》百二十卷，是道光帝即位后，次规模隆重地于密云县白龙潭进行祈雨并答谢龙神庇佑的实，也体现了文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种和祈愿。此件御笔，10万元起拍，师报价后，现场号牌举起一片，数位买家多次大幅报价，却即刻有加价跟上，价位迅速攀升，突破三百万后，竞争集中在三位买家，节奏略微放慢却相互紧跟，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额以529万元成交，这一价格也创下市场中道光帝御笔的高价。另一件御笔-乾隆帝《行书》写于洒金库绢，此件也成为本场溢价幅度高的拍品，乾隆御笔经过近二十分钟、数十轮激烈竞拍，以644万元成交。