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　　 苏麻离青凹陷吃胎鉴定:器物稍侧，瓷器上的光点到青花纹饰上，钴料浅淡部位，青花纹饰有凹陷槽，呈凹陷特征。钴料浓厚部位则呈吃胎特征，且有锡。发色深蓝。如果没有这个特征，就不是苏料。大家一定要把凹陷，吃胎分开鉴定。苏麻离青钴料浅淡的部位，只有凹陷特征，没有吃胎特征。苏料浓厚的部位，才会出现钴料吃胎特征，才会有锡出现。不符合此特征的，肯定不是苏料绘画烧制的青花瓷器。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　 将军罐，是陶瓷的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁琐，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材地展示出来，深受广大百姓的认同。

　　 为神话人物，又称寿仙娘娘、虚寂冲应，汉族民间信仰的女神。据《传》记载，其为，修道于牟州东南姑馀山（今山东莱州市），东汉时应仙人王方平之召降于蔡经家，年十，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”。故古时以喻高寿。又流传有三月三日西王母寿辰，于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事。过去汉族民间为祝寿多赠像，取名“献寿”。

　　 范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　 九十年代初开始就有大量的收藏题材了，收藏的社会成员也就更加广大了，不再局、集体级、社团、宗族、家庭和社会个人了。上下遍布城乡的文物收藏与文物鉴赏的热浪，大有增温之势。且随之而来的伪劣层出不穷，到处都能够看到一些作伪的流传在收藏的交易活动中。当然，作为现代工艺的各类工艺品确实为社会的文化生活提供了一定得文化基础，了人们的审美需求。而作为文化领域的也在一定程度上给收藏者带来了很大的困惑与遗憾。