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　　 “大白尊”又称“太白坛“，因摹仿诗人李太白的酒坛而得名。又因形似圈鸡用的竹罩，故又称”鸡罩尊“。是清康熙官窑典型器物之一，文的注水器。虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红要高出四倍之多，是康熙晚期才创制出的新釉色品种。因色泽晶莹，与豇豆皮颜色相似而被称为“豇豆红釉”。又因豇豆红是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的色中泛著深红点，有的则在浅红色中疏露著绿。因而，喜爱收藏的人们赋予它们如“醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“大红袍”、“正红”等美丽的名字。豇豆红烧制难度很大，成品率低，是宫廷御用之物，非常稀少珍贵。此器釉色夺目，为康熙时单色釉瓷之佳作。

　　 瓷器:青花瓷器、粉彩、珐琅彩、斗彩、哥窑、汝窑、官窑、定窑、钧窑、五彩、

　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 秦汉之后，历代封建统治者罢黜百家，独尊儒术，被视作“帝王之说”的鬼谷子纵横学说备遭贬抑，乃至禁绝。但鬼谷子学说以其独特的价值和魅力千百年来流传不绝，可以说是在历地受到了被极褒和被极贬同时并存的非常待遇。褒之者称其为“智慧禁果”、“旷世奇书”、“智谋宝典”，贬之者骂其为“险猾之术”、“妄言乱世”、“蛇鼠之智”。鬼谷子生时为隐士，死后遭贬抑，后来逐渐被神化成仙。尊其为王禅老祖，而在民间传说中他更成了能呼风唤雨、撒豆成兵、无所不知、无所不能的得道真仙了。看相的、的也都拉鬼谷子为祖师。鬼谷子在历可以说是一位由真实人物转化为宗教人物和神话传说人物的典型代表。

　　 齐白石的作品，新成立初期只卖几元钱一幅，如今动辄数千万元，就是因为经济的迅猛发展。本届上海品交易月，来自20多个的200多个画廊机构带来了大量名人之作，其定价均趋于保守，就是考虑到新冠疫情对全球经济发展的影响。

　　 钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。