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　　 花钱”是“厌胜钱”的俗称，起源于西汉，至清末民初都有铸造。“花钱”不是流通货币，是民间一种用作吉利品或物的古钱币，仅供佩戴玩赏之用。正面有文字和各种吉祥语，背面则有各种图案。古代的花钱与现在的纪念币有些相似,但用途更加广泛,寓意也更加复杂。通常是以品、吉利品、纪念品的身份,出现在百姓生活中的方方面面。十二花钱在清代流传广，因其小巧轻便和美观，古人喜欢将其作为一种饰品，佩戴在帽子、腰带上，并作驱鬼之用。自古以来，山鬼在人们的心中都是正义、高大的象征，有的甚至将其悬挂在屋角、影壁之类的地方，作为镇宅之物。此藏品为十二花钱，钱呈圆形，钱币制作精美，文字清晰可辨，造型独特，实为花钱中的精品。这种背面有八卦纹饰的花钱，相传民间有“一个铜八卦胜过五十钱”的说法。

　　 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。乾隆时期，景德镇御器厂制瓷工人已广泛制作粉彩，民窑也在生产，制瓷工艺水平很大，且器物造型奇巧，图案新颖，因而乾隆一代粉彩瓷器形成了瓷器的时代。

　　 据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规则瓷器的外形、纹图画，不只请求烧成的瓷器各部分尺度适度，并且注重气势和神韵，讲究轮廓线的美。关于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧根据旨意，集中异的制瓷工匠，不惜工本，尽心竭力地烧制，以获取皇帝的欢心，取得了前所未有的光辉成绩。应该说，雍正皇帝的审美情味，对这期间瓷器的外形、绘画风格起到了决定性的作用。

　　 范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　 不管是品经营者还是消费者，都涉及对品价值评估的问题，因而对相关知识的很有必要。品的价值构成包括价值、商品价值和投资价值三种属性，所以对其价值的评估是一个较为复杂的。

　　 陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。