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　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 不管是品经营者还是消费者，都涉及对品价值评估的问题，因而对相关知识的很有必要。品的价值构成包括价值、商品价值和投资价值三种属性，所以对其价值的评估是一个较为复杂的。

　　 从晚明开始，青花仕女图瓷器就很受人青睐。到清代雍正至乾隆时期达到了。在当时欧洲人的眼里，认为娴静、优雅、温柔地与小孩子嬉戏、终日与棋琴为伴、衣着华美的女子，就是的代表，也是他们中的的生活状况。雍正时期景德镇生产的外销粉彩仕女图盘，胎体薄而坚致，釉质细腻，绘画精美，盘子的正面边沿或外腹壁通常施以当时极为昂贵的胭脂红釉，其做工与用料，比之于官窑瓷器毫不逊色，可谓是明清外销瓷的之作。

　　 香炉，是“香道”必备的，也是华俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。历代使用的香器包含博山炉、手炉、香斗、卧炉、香筒等不同形制的香炉，以及熏球、香插、香盘、香盒、香夹、香铲、香匙、香筒及香囊等配套，使用的质料主要包括铜、陶瓷、金银、竹木器、珐琅及玉石等。其用途亦有多种，或熏衣﹑或陈设﹑或敬神供佛。形状上常见为方形或圆形，方形的香炉一般有四足；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后。

　　 鲁山花瓷腰鼓存量极少，现故宫博物院有清宫旧藏传世的瓷质腰鼓一件，长59厘米、口径22.2厘米，呈长圆筒形、两头粗、中间细。鼓身凸起棱形线玄纹七道，通体黑釉为地、饰以乳白、蓝色块，规则排列分布于全器。器物粗狂、凝重、豪放、块自然缥缈。唐花釉瓷代表了北方当时瓷水平。因此鲁山花瓷在陶瓷具有重要的研究和价值。然而由于历史的发展和时局的动荡，再加上鲁山县地形以山区居多，水路运输不畅，鲁山县唐朝时期临近都城洛阳得天独厚的人文不复存在一代名瓷——鲁山花瓷也渐渐被人遗忘。恢复复原古老的鲁山花瓷烧制工艺难度极高，唐代花釉瓷器的烧制比较复杂，因为不同的釉料在高温下会有不同的系数，在冷却时会有不同的收缩系数，因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间冷缩的系数一样，才能达到的效果。所以好的花釉瓷烧制是比较困难的，而花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人已了调配釉料和复杂的施釉技术。

　　 明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。