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　　 当下古玩市场的另外一个趋势是两极分化现象加剧，一边是高端市场突飞猛进，富豪们在拍场上激烈地竞价，争夺心仪的作品，作品的价格攀升，新的天价作品不断地诞生；另一边是低端品市场在萎靡，去年佳士得宣布关闭了主打中低价位品的伦敦南肯星顿，尽管这个部门曾经受到过买家的欢迎，但是佳士得对于高端领域的偏重使得他们不得不对中低端市场有所舍弃，由此可以见得明显的市场两极分化。

　　 龙龟，相传为古代神龙所生之子，背负河图洛书，揭显天地之数，物一太极，上通天文，下知地理，中和人世。龙龟是龙神和灵龟的化身。明杨慎《升庵外集》有云:“传说龙生九子，龙不成龙各有所好:一曰赑屃，形似龟，好负重，今石碑下龟趺是也……” 由于“赑屃”头为龙，身为龟，所以民间又称之为“龙龟”。龙龟有着丰富的寓意，有象征着财富和权威，也有寓意长寿和荣归。代表着中华民族数千年来的历史传承和时代演变，也是人生在不同时期所寄托的各种和向往。无论它是否生活在传说中，它都是中华民族文化和智慧的结晶。

　　 粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不落地”的手法也不会早于康熙朝。百花不落瓷器烧制工序之繁琐，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击出了极大的。

　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 李鸿章是淮军、北洋水师的创始人和统帅、洋务运动的、晚清重臣，建支西式北洋水师。官至东宫三师、文华殿大学士、北洋通商大臣、直隶总督，爵位一等肃毅伯。其一生中参与一系列重大历史事件，包括太平天国运动、捻军、洋务运动、甲午战争等，代表清签订了《条约》《马关条约》《中法简明条约》《辛丑条约》等一系列不平等条约。首相伊藤博文视其为“大清帝国中有能耐可和列强一争长短之人”，德国大臣柯纳德称其为“东方俾斯麦”，慈禧太后视其为“再造玄黄之人”。与曾国藩、张之洞、左宗棠并称为“中兴四大名臣”。死后追赠太傅，晋一等肃毅侯，谥文忠。著作收于《李文忠公全集》 。

　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。