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　　 元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　 近年来，随着收藏投资热的不断升温，钱币也日渐走俏，且价格一路上扬，尤其是珍品钱币，在藏品交易市场上异常活跃，也取得十分漂亮的成交记录。藏友们对钱币的青睐主要归因于以下三点:一是制作精美，观赏性强；二是品种纷繁，选择余地大；三是历史时间短，容易入手，再加上制作量少，而清末以后战乱频频，使钱币的损耗极大，这三点对于收藏者来说，就具备了长期投资的可能性。

　　 明朝宣德官窑青花瓶以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，花卉纹瓶更是彰显了他这一特点，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器许多件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

　　 釉里红是釉下高温铜红釉，据《宋史》记载宋代烧制过“紫花坐墩”，这被认为是釉里红的早记载。可惜由于南北宋都被少数民族灭国，特别是南宋，当年的墓葬早被蒙人盗掘一空，一直没有出土过实物。真正的釉里红实物早出现在元代，所以元代也被认为是釉里红的真正起源。我们介绍的是明代宣德青花釉里红盘。

　　 此画为傅抱石的风景名胜系列山水画，也是傅抱石的代表作品，很好的诠释了其特点，用散锋乱笔山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴，自然天成，抱石皴是他一种符号，无可取代，在此画中的尽致，而一代新山水画代表人物‘傅抱石’更是让此画一气呵成，做到了意存笔先，画面毫无停滞呆滞之处，以浓墨近景，淡墨为山，留白为水，聚气于亭阁之处，轻描人物，一副山间幽居的雅致之景，其景微中见大，错落有致，即可体会文人雅士的观景之感，又见高山远景的磅礴气势，此画高山流水意为聚财，又为傅抱石之力作，很好的诠释了抱石皴的特点，具有很高的收藏价值。

　　 釉里红与矾红不一样，釉里红是釉下高温铜红釉，而矾红是釉上低温铁红釉，所以釉里红不论是在绘画还是烧制上都比矾红难度大太多。下面图片是故宫馆藏宣德釉里红龙纹高足碗，《明代宣德御窑瓷器》书上拍的照片，是件修补过的残器。上面是本期的龙纹局部图片，色彩没有层次变化，画工粗犷，积釉处与青花不一样，青花积釉处因为铁锈下沉出现凹陷，釉里红恰恰相反，手能积釉处凸起。白色釉水发青，这是宣德一朝红釉瓷的特征。