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　　 元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　 随着人们对窑变釉认识的深入，窑变的缺陷美也逐渐人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“记”之类的美称。窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为色釉而专门生产。

　　 品具有三层属性。层是其本源属性，归根结底，品是家依靠一定的媒介，借助其自身的技能，反映其观点的一种客观存在。该属性聚焦于品本身的、思想、情感表达。有的学者认为，品包含了两个层面，有形的载体与无形的情感表达。与文学作品或音乐不同，品的有形载体与无形的情感表达更密切相关，不可分割。公众有不同的欣赏角度和欣赏，爱好者通过"观察"，而文学或音乐爱好者则"阅读"或"倾听"。社会大众通过欣赏真品，才能深刻、深沉地体会到家在品中所倾注的原汁原味的情感。第二层是其经济属性。普通商品通常不被认为是品，但品很可能是一种商品。家有时候会出于自身的生活需要或者受到他人委托等来进行创作，文艺复兴时期的很多作品如《蒙娜丽莎的微笑》等就属于这种情况。但无论出于何种目的，一旦品进入了流通领域，随着其被买卖易手，那么便会体现出品的经济属性。大部分品的价值很难确定，但是也有一小部分品市场上交易之后，故可以通过其具有的公允价值来体现其经济属性。第三层是其法律属性。有形的载体作为品情感表达的呈现，这些载体属于物，也有其所有权人。随着品的创作完成，还会产生著作权。法律属性聚焦于与品相关的当事人及其所承担的权利与义务。

　　 “百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“瓷器满画花朵，种种形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。

　　 比如说波曲纹，在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有，对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹，当然，我们对波曲纹的研究还很不够，但是，据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察，总觉得象是大海的波浪，或者至少应该和大海有点联系，因为大海在周代是不为人们所认识和理解的，所以，大海对于周人来讲还是极神秘的，这样人们就会成为人们崇拜的对象，也许这种波曲纹本身并不是来源，但从外形上看不免会被人们这样理解。西周时期许多青铜器上的纹饰，在布局上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹，十分复杂，在手法上，主要采用虚实、纵横、疏密等排比，使图案变化丰富多彩，但是对称性很强。另外，西周时期纹饰的特点还有一点，这就是主次纹饰的应用，即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种，但只有一种纹饰是主体，其特点很明显，一般都占据着显著的位置，且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器，但大多都不得其精髓。

　　 “袁大头”钱币从1914年开始铸造，到1927年下令停止铸造，“袁大头”的铸造时间长达13年。其实，在1927年以后个别地区仍在继续铸造袁大头银元。据资料记载，9年和10年的“袁大头”钱币至少在1929年还在铸造。到1950年又重新铸造过。在初期，袁世凯像钱币的出现，彻底改变了清朝货币体制的紊乱局面，规格和成色高度统一，同时也缓解了各地军阀对经济的分割现象“存世量的多少才是决定钱币价值的重要因素，有不少钱币即使历史悠久，但其存世量仍旧很大，所以才不值钱。在古玩古董收藏界，‘物以稀为贵’是永恒不变的规律。在古代，珍贵的钱币就是类似那种刚试铸了一些样币，然后就改朝换代了，像这类钱币之所以珍贵，因为存世量很少，很罕见。”