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　　 一段时期内，市场对某一题材和手法的作品往往出一种趋同偏爱的现象，也就是购买者有一种从众的消费心理，这就使市场上的新作有一个价格类比推断的条件和空间。

　　 画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　 广彩瓷器以餐饮用器和瓶、罐类陈设器为主，人物塑像极为少见。此像为道光时期的广彩像:脚踏波浪底座，表情和善，高盘的发髻以发簪盘结；手持如意；身穿碎花长袍，披肩上绘有八卦图案；衣领和袖口绘以广彩的织金花卉装饰。由于广彩人物瓷塑非常稀少，因此这件器物弥足珍贵。

　　 陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。

　　 在政策利好的大背景下，对于企业也好，对于个人也好，品的财富在未来具有非常大的市场发展空间。

　　 香炉，是“香道”必备的，也是华俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。历代使用的香器包含博山炉、手炉、香斗、卧炉、香筒等不同形制的香炉，以及熏球、香插、香盘、香盒、香夹、香铲、香匙、香筒及香囊等配套，使用的质料主要包括铜、陶瓷、金银、竹木器、珐琅及玉石等。其用途亦有多种，或熏衣﹑或陈设﹑或敬神供佛。形状上常见为方形或圆形，方形的香炉一般有四足；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后。