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　　 黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。

　　 品市场在40多年的发展中，“品商品化、资产化、金融化、化（大众化）”的发展趋势已经显现，其中资产化发展是重点。在这里，我们之所以强调资产化是这一发展中的重点，就是因为资产化的发展已经成为品市场发展创新中的基础与核心环节，只有通过品的资产化，才能有效地利用资产化平台机制解决品商品化中的“货真价实”问题，才能有效地利用平台化机制，整合金融体系资源及产业与市场的支撑体系，实现品资产的金融化发展，从而完成品金产在金融体系的平台上的便捷流转，实现品市场发展中退出机制的建设等一些重大的问题。

　　 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　 大多数唐三彩釉面由于时代久远都会出现蛤蜊光，它是千年风月留在唐三彩器表的影子，任何仿造者都无法让自己的仿品穿越千年时光。蛤蜊光不管在什么颜色的釉面上都呈现出五颜六色，也不管是在什么样的光线下其颜色也都如此。真品三彩器物通体的宝光，恍惚不定，如梦幻漂浮在绚丽多彩的釉面上，所有的者对这梦幻之光都会感到无奈。三彩釉面的光泽虽也柔和温润，但柔和之中灿烂，温润之中隐含贼光，其通体一致的釉光毫无内涵，绝不会出现蛤蜊光。

　　 画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　 随着香炉收藏文化的兴起，古代藏式香炉也日益人们的关注。除了商家对香炉的大肆宣传外，历代香薰炉、香铲、佛缘藏饰香炉、香粉盒等香具的收藏，也日益成为热门话题。就“佛缘藏饰香炉”收藏来说，2009年开始，大明宣德年制三足炉在古玩收藏界极度火爆，一路带领众多香炉类藏品突破百万大关。多年来，收藏香炉大军不断，香炉收藏具有无法估量的商机。